艺术家：段潇（依洋）

Artist Profile

段潇   艺名依洋   英文名Yvonne  ，四川人，四川省美术家协会会员

当代旅美知名国际艺术家

美中艺术家协会中国分会理事长

中国书画名家网海外华人艺术家成员

大修当代艺术村成员

达州美术家协会会员

中国当代女子画会会员

意大利华星艺术团成员

当代国际抽象艺术中心成员

创作领域：绘画、舞蹈、影像、

在最近几年里、段潇创作的《非。秩序》系列、一共接近有两百多张、这个系列其核心艺术价值首先根植于一套极具个人特色、无法被简单复制的创作方法论。这超越了传统绘画或数字艺术的范畴，形成了一种复合型技巧体系：

一、 独创性的创作技巧：构建“数字拼贴美学”与“几何情感编码”

段潇的《非。秩序》系列，其核心艺术价值首先根植于一套极具个人特色、无法被简单复制的创作方法论。这超越了传统绘画或数字艺术的范畴，形成了一种复合型技巧体系：

1. 数字考古学拼贴： 艺术家如同一位在信息废墟中工作的考古学家，其创作并非从零开始，而是对现有数字符号（如代码片段、UI元素、网络涂鸦、消费社会文字标签）进行“挖掘”与“重组”。通过几何化的循环排列，既呈现出数字时代的仪式感，又暗喻了情感的碎片化与重复性。这种技巧并非简单的挪用，而是通过解构与再语境化，赋予日常数字痕迹以全新的哲学重量。

2. 几何情感编码： 这是段潇最显著的技巧标签。艺术家将抽象的情感、社会关系与哲学思考，转化为精确而又充满意外的视觉程序。画面中心一些不规则的、具有生物感的绿色色块，如同一个“系统错误”或“生命病毒”，瞬间将绝对的秩序引向一种诗意的混沌。这种“在秩序中植入意外”的编码技巧，是其对控制论社会与个体生命张力最犀利的视觉隐喻。

3. 动态模糊与像素化处理： 艺术家有意使用数字工具特有的模糊、像素化效果，并非技术缺陷，而是一种主动的美学选择。它模仿了数字记忆的易逝性与不精确性，在清晰的几何结构中营造出时间的流动感与信息的熵增效应，使静态画面蕴含了动态的、不确定的叙事可能。

二、 在艺术世界的巨大贡献：为数字时代提供批判性美学透镜

段潇的贡献在于，她没有沉溺于数字技术的表象狂欢，而是以其艺术为棱镜，深刻反思了技术理性对人类生存状态的重塑。

对当代艺术议题的推进： 在抽象表现主义的情感宣泄与极简主义的冰冷克制之后，《非。秩序》系列找到了一条中间路径。作品将数字时代的视觉语法（像素、网格、界面）提升至美学高度，并将其与人文关怀相结合，为当代艺术的发展提供了具有前瞻性的解决方案。

 独特的学术价值： 该系列作品是研究“科技哲学”与“视觉文化”的绝佳案例。它们可视化了法国哲学家鲍德里亚所说的“拟像”世界，也呼应了德勒兹的“控制社会”概念。作品不仅是观赏的对象，更是引发思辨的文本，为艺术评论界、哲学界提供了丰富的解读空间，促进了跨学科的学术对话。

公众美育的拓展： 通过将晦涩的哲学概念转化为具有强烈视觉吸引力的艺术形式，段潇成功搭建了精英文化与大众认知之间的桥梁。观众即使不了解背后的理论，也能被其色彩、构图和神秘感所吸引，进而自发地思考自身与技术环境的关系，提升了社会整体的艺术鉴赏力与批判性思维。

文：中国著名艺术评论家（当代艺术家）何继

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2017年美术作品年展暨大修当代艺术村会员作品年展 大修美术馆2017年、“启. 承”大修当代艺术年展。四川省文理学院

2016年被推荐为品牌影响力美术家候选人

2016年长沙“国际艺术才女油画展”湖南长沙。并获得优秀奖2016年 山东潍坊写生作品展及收藏。山东齐鲁时代美术馆2016年、大修艺术村迎春美术书法摄影年展。大修美术馆

2016年第二届中国当代女子画会全国邀请展 山东德州崔扬美术馆 

2016年第二届中国当代女子画会全国邀请展。并获得学术奖2015年中国当代女子画会首届邀请展2014年当代艺术作品年展 大修美术馆

2014年哇噻儿艺术展046---段潇作品展深圳微画廊

2014年入围首届南京国际美术展·南京

2014年首届成都国际艺术博览会·成都

2014年新春美术书法摄影作品展·达州

2013年第四届四川省青年美术展·成都

2013年大修当代艺术作品交流展·大修美术馆

2012年四川省第六届新人新作作品展·成都

2012北京、重庆、达州、乐山、自贡、成都城市之间当代艺术作品联展·大修美术馆

2011年达州市“龙郡装饰杯”首届青年美术作品展、达州

2011年双狮建材杯、作品（万物生）获优秀奖·达州

作品曾衱被国内外专业媒体报道和私人及机构收藏。