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滇南画派,谱写书画灵魂的哀歌
作者:  文章来源:  点击数 0  更新时间:2009/10/22 14:06:31  文章录入:admin

 

滇南画派,谱写书画灵魂的哀歌
——读滇南鬼才吴败作品

神州诗书画报社特约记者   王君

 

任何一个时代,都会造就艺术大师的成就。自20世纪80年代,云南画派诞生之后的27年后,云南又产生了一个新的书画流派——滇南画派。什么为一个画派?有人说,一个画派一定是要几个人或者几十个人的风格,才为一个画派。一定是这样吗?我认为,一个人也好,很多人也好,只要他的作品能够表现一个时代或者一个地方的感觉,那就是一个画派的诞生。

吴败,云南江川人,字国旗,号画魔、悲尘,4岁跟随潘天寿学生、吴冠中同学普文治先生学习书画。20岁前,学习传统和西方的技法。25岁前,喜四王,后明清初四王画山不敢用墨重色,所作山峦几乎全白,无真山之感而弃之。后又学石涛先生,明其笔与墨会,是为氤氲,氤氲不分,是为混沌。辟湿沌者,舍一画而谁耶?画山则灵之,画水则水动之,画林则生之,画人则逸之。得笔墨之会,解氤氲之分,作辟混沌手,传诸古今,自成一家,是指智得。三十岁前学黄秋园、石壶、黄宾虹等诸家,认同宾虹大师五笔七墨之说。2002年,画风大变,他把中国的山水、花鸟和云南自己的神秘溶入其画,形成独特的笔墨语言。用太极入画,用新的笔墨语言表现生活的哀伤。2005年,又把太极和周易和宇宙的变化融入其画,形成新的书画流派——滇南画派。吴败先生的作品既走进中国文化传统,又走出了中国文化传统的影响。造型好者,画匠。笔墨润者画家,笔墨有韧性,名家。笔墨有韧性而又画出一个地区或者时代感觉者,大家。吴败先生的笔墨非常有韧性,他能把云南的传统文化和环境融和中国传统山水和花鸟,用太极入笔,谱写中国书画灵魂的哀歌。

中国唯一能把山水和花鸟融和起来的鬼才画家,其用笔大象无形,大巧不工,重笔无峰用传统的笔墨,把山水和花鸟融和,用云南植物和传统山水为主要画题,形成中国新的画派——滇南画派。其人不入任何美术家协会,不和糟蹋中国传统文化的人为伍,不参加任何社会活动,15年不出家门,孤芳自赏。其作品怪、杂、哀,既走入中国传统文人画,又走出了中国传统文人画的影响。其画如其人,2006年,断悟中国儒家传统文化,把中国传统书画和儒家文化,山水和花鸟全部成功融和,用太极起笔,把生命的哀伤和宇宙的动感全部融和,完善了中国新的书画流派。

他的作品观之,可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品,才发现生命没有承诺,就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样,一切都是空白,感觉上苍老在瞬间而至,从发根到血液,一下子变得苍白和空洞,生命的意义在瞬间像酒精一样,挥发殆尽,让你感觉希望,原来是与绝望紧紧相连的,这就是滇南画派作品的魅力。

滇南画派——谱写书画灵魂的哀歌,吴败先生的作品,在未来,我认为是中国书画收藏的奇迹。