画家刘加军在古运河畔的“登云居”生活，习画已逾二十多个年头了。我与其相识也已十数载，他对中国绘画艺术的痴迷是我所见的，他所取得成绩、所付出的辛劳也是我所见的。

见过加军作品的人都说他的画很清雅，在他的笔下无论是花鸟虫鱼，还是山水人物都灵动而富有生机，但加军却经常笑说自己很“木”。他有一方印章——“废画三千”。为了画出一件满意的作品，他常不厌其烦，稍觉不好就弃置重画，一幅作品完成时就有“废画三千”了。国绘画笔墨技巧的掌握是有一个过程的，这个过程可以分为三个阶段：

首先是“技能掌握”阶段，是无法之中求有法，通过观察、体验、多读、多画，学习并掌握了一些绘画笔墨的基本手法，且能将它们运用于创做实践。

其次是“技能熟练”阶段，是有法之中求变化。在第一阶段的基础上，进而掌握辩证艺术在内的多种笔墨手法，并能将它们纯熟自如，富于创造性运用于创作实践。

 

最后是“技能活用”阶段。古人说“学诗当识活法”、“所谓活法者，规矩具备，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背规矩也。”拾得，“活法”，并能运用“活法”是掌握笔墨技巧的自我修练，以期达到“活用”的程度。

 

熟练掌握笔墨技巧，对创作具有重要的意义。任何否定笔墨技巧在创作中的客观作用的观点无疑是错误的，但我们也不能把技巧绝对化，那就走到了唯技巧论的极端。

 

加军的笔墨技巧已经达到了哪一步，看他的画便知，请容我偷懒不费笔墨了。

然而作品艺术价值高低的决定因素，不单单在于笔墨技巧，没有文史、哲理、诗书修养，其绘画的技术再过硬，也不可能创作出具有较高文化含量的艺术作品来。一幅完整的绘画作品，不仅仅是用绘画的技术来完成的，而必须用书法、诗文等其它语言来完善，是为诗、书、画、印的“三绝”或“四全”。作为一位画家，文化修养和绘画技术是不可缺废的。

 

刘加军幼时学画于余石蕷先生，后入中国美术学院深造，师从徐家昌、马其宽等教授，其对古代大家的作品心摹手追，从传统明清文人画入手，上溯至宋元古画，在画面上有取法前人的痕迹，但在意境的感悟、意趣的追求上添加了自己的体悟。“画里功夫画外寻”，加军在呼吸古人气息时，也吸收了中国其它传统文化的精髓。

 

加军画室因楼高无电梯，每访必辛苦拾级，嬉为室名“登云居”，室幽而雅，周陈留籍，其杂宋元古瓷、明清家什。对古物加军决不是以金钱计，而是物为所用，喝茶的杯，吃饭的碗，插花的瓶，随置随用。在这样的氛围氤氲下，青花瓷上的花花草草都幻化成了加军笔下的生灵。

 

一本白曼陀，数苗春兰素心，茶香温蕴，清逸的社会生活，不仅为加军提供了取之不尽的创作题材，还提供了生动鲜活的创作形式与技巧的深刻启示。对比与映衬，常常是构成大自然优美景观及艺术美感的重要因素和手段，加军抓住自然规律中寓含着曲折美、变化美、节奏美，把握住自然界常见景象中的动与静相反相成的艺术辩证法则，因此在加军的作品中我们能感受自然鲜活的气息。

 

元代倪云林：房山高尚书以清介绝绝谷之际，而和光同尘之内，盖千载人也。人久(人字旁，再一个久字) 居余杭，暇日仗策携酒壶诗册，坐钱塘江滨，望越中诸山冈之起伏，云烟之出没，若有得于中也。其政事文章之余，用以作画，亦以写其胸中磊落者欤。文中描写，加军绝似。

丙戊黄梅时节于上塘河畔   朱益