为庆祝中华人民共和国建立60周年，展现60年来美术创作的成果以及美术史风貌，研究60年来的美术创作以及美术创作的发展问题，由上海美术馆举办的革命的时代：延安以来的主题创作展于11月18日在上海美术馆拉开帷幕。

　　本次展览与此前向祖国汇报·新中国60年美术作品展、咱们工人有力量·新中国工业主题美术作品展、站着的中国人·庆祝新中国成立六十周年广东美术馆馆藏作品专题展等一系列以梳理体现新中国60年美术创作面貌为宗旨的展览，有所不同。不同之处在于，此次的展览从策展意图上并没有单纯依赖于时间主线，而是以个案研究为特点，反映新中国美术创作的源流与发展，反思这一段特殊时期内的绘画主题与主题绘画，对于20世纪中后期中国美术创作和发展的影响；不同之处还在于，此次展览的所有作品也并非来自美术馆、博物馆等机构，而是全部出自一位女藏家之手。

　　这位女藏家名叫王薇。提起她或许有些陌生，但当提及6171万元的宋徽宗《写生珍禽图》、8578万元的乾隆御制紫檀“水波云龙”宝座、4043万元的陈逸飞《踱步》、5824万元的宋人《瑞应图》，这些近来中国艺术品拍卖中的新纪录都是由王薇和她的丈夫刘益谦共同创造时，相信我们就不会觉得陌生了。

　　此次展览全部来自于王薇的藏品，从中选取了自延安以来各个时期的主题性油画创作57件，另外选取了部分版画、素描、雕塑、宣传画、年画，共76件，由陈履生、王薇共同策划。其中绝大多数为这一时期的代表性画家，也有一部分为各个时期的代表作。应该说，本次展览作为迄今为止规模最大的“红色经典”私人藏品展，其中的许多作品都具有填补国家美术收藏的意义，特别是像陈逸飞的《踱步》、沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》因为在拍卖市场上有着打破纪录的高价位，而为公众所关注，这也成为了此次展览的一个重要看点。另外，本展览还揭示了与近年来火爆的艺术拍卖市场相关的诸多重要拍品成交后的流向，也为红色经典作品和主题创作作品的收藏和研究提供了个案研究的实例。

　　展览分两个部分：第一部分是服务于时代，作品包括吴作人的《周恩来的青年时代》（50年代）、艾中信的《毛主席视察黄河》（1955年）、赵延年的《抗议》（1956年）、吴凡的《周恩来同志在红岩村》(1959年)、靳尚谊的《毛泽东像素描》（1967年）、莫朴的《战地黄花》（1977年）等；第二部分是变革于时代，作品包括陈逸飞的《踱步》（1979年）、全山石的《中华儿女——八女投江》（1989年）、陈宜明的《追思》（1991年）等。

　　为配合展览，人民美术出版社出版了由陈履生所著的《革命的时代：延安以来的主题创作研究》。该书作为一部研究延安以来主题创作的专著，共分4章，约20万字，并附有1942-2009年中国美术年表。该书以私人藏家的系列收藏为个案，将它们纳入到各个时期的历史中，研究毛泽东在延安文艺座谈会上讲话以来主题创作的历史发展过程，探讨和这一历史过程相关的艺术现象，通过史的论述、作品的解读、作者的访谈，透析革命时代中的主题创作的相关问题。