由中国美术馆、中央美术学院、中国美协、中国油画学会联合举办的林岗、庞壔60年艺术回顾展于6月5日至14日在中国美术馆展出，280余件作品构成的丰富世界展示出两位艺术家60年探索的成果和多姿的风采。

    本次展览既探寻中央美院教授林岗和庞壔艺术人生的共性，又展示他们各自的艺术特征，向观者提供一种解读他们艺术的新视角。在展览中，林岗的作品包括5个部分：上世纪50年代初的新年画创作、留苏时期的探索、回国后创作的历史画及系列草图、速写和油画写生、80年代以来新的系列作品。中国美术馆馆长范迪安说，林岗的艺术在写实历史画与抽象创作、留学创作与归国之后的风格转换、宏大的国家叙事与个性创作之间取得平衡。庞壔的作品展现了她独具个性的艺术历程，成为一种对精神的展示，展出作品分为早期的写实油画、《青铜的启示》系列、2000年以后的创作3个部分。

    林岗和庞壔是新中国高等美术教育培养的第一代画家。早在1951年，林岗就以新年画《群英会上的赵桂兰》在中国画坛享有盛名，并因此被公派前苏联留学。庞壔出身艺术世家，自幼接受现代艺术的教育，父母庞薰琹和丘堤是20世纪30年代中国现代艺术的先驱。在社会呼唤艺术为大众服务的时代，庞壔用女画家特有的对生命的关切回应时代的创作思潮，用流畅的笔触和明朗的色彩营构自然景观清爽荫润的氛境，表现少数民族多姿多彩的风韵。改革开放后，两位艺术家转向更宽阔的领域，由对外部世界的描绘转向对内心情感的表达和艺术形式的探索，由写实主义的道路进入表现和抽象的领域。林岗的《沙风》系列、庞壔的《青铜的启示》系列开创了中国油画的新风，以强烈的形式感和对油画语言材料的探索成为当时中国画坛观念变革和语言创新的典范。进入21世纪后，林岗在《白发》、《病房印象》、《较量》等作品中，体现出格调疏放而意涵深沉的“精神抽象”的意味。庞壔在感怀美国“9·11”事件和汶川地震系列的作品中，用“有意味的形式”表现出悲天悯人的深切情怀，显示了一位女性画家对生命和人类命运的观照。

    展览举办之际，这对中国画坛的伉俪名家将他们不同时期的40余件代表作捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。