Beyond Imagination:Wang Qingzhou Solo Exhibition

　　策展人:姜永平 杨军

　　学术主持:郝青松

　　主办:倍瑄文化机构 先声画廊

　　开幕时间 :2015年11月7日15：00整

　　展览时间:2015年11月7日-11月27日

　　地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区先声画廊|798 Art Zone, No. 2 Jiuxianqiao Rd, Chaoyang District, Beijing| http://www.thefirstsound.com| +86 10 59789888

　　王清州个展海报

　　学术主持郝青松：“王清州的彩墨花卉任性而自然，大胆泼辣，随心而发，任情恣性，一派现代气息。面对现当代艺术主要集中在人与社会领域的自由主题，中国传统艺术近代以来遭遇了突然的断层，难以顺利与现代对接和转型。关于自由，在中国古代已经形成了成熟的存在范式，即与自然相关的自由途径。而这种途径的回望和转化，将为传统艺术的现代转型贡献最大的可能性，如王清州彩墨画从自然中穿行而来的自由精神。　王清州彩墨中色彩的运用，在当代中国画创作里别具一格。他有着深厚的传统功力，笔墨娴熟而灵动，章法宏大且奇峻。他更能以色为墨，尽情挥动，不仅每种颜色内生差异，而且多样色彩碰撞调和之后更是生机勃勃，变化无尽。以此完全突破了传统水墨中浅绛色彩的色附属于墨的观念，也突破了工笔色彩中“随类赋彩”的色附属于形的观念。在这里，色不仅成为墨的主体，也成为形的主体，更成为人的主体。每一个笔触，每一种颜色，都有如一个能动的身体，在未知的空白宣纸上，扑面而来，光色绚烂。色出于形，出于墨，出于笔，出于心，最终成为自身，构成色彩的主体逻辑，推进了中国画的现代性。关于写意的色彩，古时有没骨画法，现代以来有过中央美院彩墨画系为代表的色彩实践。没骨清润无痕，笔锋骨气皆虚，属于文人画自然悠游之作，尚无大写意之情怀和气魄。徐悲鸿“写实改造中国画”影响之下的彩墨实践，则太过依附形体，徒然于西式写实造型之法，无有情感，无有个性。王清州的彩墨绘画显然在艺术的现代性上拉开了与历史的距离，分别出来。王清州其实已经突破了传统中国画的范式，以往的写意、花鸟以至中国画的概念都不再能完全阐释他的作品。而用抽象与表现，似乎又不能维系他的艺术文脉。他出于自然而达至自由，突破了传统文人画的自然观念，以人性自由为胜。但是，关于自然的脉络并未远去，反而在久远的历史深处以另一种存在关怀当代。最大的自由并非周密计划的完美达成，而在于异象的不期而至。王清州的彩墨绘画由此完成了“自然-自由-自然”双重超越，首先进入现代性自由精神的自觉，实践了传统笔墨的现代转型，其次超越于虚无主义的意义漂浮，在回望自然中为自由找到了超验的根基，与异象不期而遇”。

　　策展人姜永平：“和王清州老师合作过三次展览，两次水墨展览和一次水墨、雕塑、装置等多种艺术形式综合的展览。从几次展览的作品中，发现了始终贯穿王清州创作的一条主要线索：取象说。这个理论是中国书学的重要命题，用线条将丰富的感情体验作以高度的概括和抽象，在凝聚短暂的一挥中，化客观存在为主观情感，化具象为抽象。研习书法多年的王清州将这个理论融入到绘画创作之中，并提炼概括为具有其个人风格化的艺术形式。王清州的作品构图极具新意，与传统水墨画相比别具一格。在王清州的作品中，他描绘的不再是游人眼中的青山碧水、绿叶红花，而是用艺术家独特的视角将浑莽的大自然抽象化、节奏化、纯净化。值得注意的是，皴法的笔触以及水墨的晕染在画面中都已然消失，而改以线条和色块来经营山水抑或花鸟的造型。借着几何抽象的线条和色块所蕴涵的解放力，王清州一样达到了传统山水所追求的坚实结构，以及形式和空间上的明晰感，显露出他个人内心对自然的热爱及向往。换句话说，王清州在不牺牲表现力的原则下，依然从形式简约的阶段跨进到了形式构成的阶段。从这个角度上看，这跟他多次游历西方，参观西方现代的美术馆博物馆的学习经历有密切的关系。学习西方现代的艺术风格，结合东方传统艺术的体悟，王清州的这一批创作当得起突破这一评价。王清州的绘画用一种抽象化、净化的幻化之景来表现真实的世界。这得益于他对真实山水世界的感知和具有直觉冥想力的眼睛。记得清华大学美术学院岛子教授这样评价王清州：“王清州的色彩写意从传统文人花鸟画脱胎而来，既蕴涵文人画的要素，又在自然的观察与表征中注入现代艺术语言的表现性乃至抽象性，而现代艺术语言本身有其丰富的思想性。从当代水墨的发展视角来考量，清州的色彩写意创作不失为返本与开新的成功实验”。”