海报

　　展览名称：无忧境——诗意美学特展

　　艺术顾问：王延鹏

　　学术主持：赵盼超

　　策 展 人：李云峰、王雅迪

　　出 品 人：丁三丰

　　参展人员：刘伟、王璐、王偲、李云峰、渠燕红、袁峰

　　展览时间：2015年11月11日——2015年11月17日

　　开幕时间：2015年11月15日 15:00

　　展览地点：过云楼书院(北京市西城区平安里百花深处胡同16号)

　　主办机构：中国美协民族美术艺委会、《中国民族美术》编辑部、过云楼(北京)艺术中心

　　承办单位：北京过云楼书院

　　协办单位：知行合美文化传媒有限责任公司、智周雅道艺术设计有限公司

　　文/赵盼超 清华大学艺术学博士、中央民族大学美术学院教师、硕士研究生导师、《中国民族美术》学术部主任

　　人生有“七情”，“忧”者占其一，佛家有“七苦”，件件让人“忧”。人之所以为人，自然是有情。若要“无忧”，就要忘情，何其难也!好在人在诸多失意中学会了宽慰，就有了酒、有了歌、有了诗、有了画。美酒佳酿、诗词歌赋、琴棋书画，让人生变得豁达，让人忘掉了暂时的失意和忧苦。这也许就是艺术对于人生的必然吧。现在人们过于迷恋科技，却忘记了“初心”。殊不知科技越发展，物质越丰富，人心越迷茫，精神越困惑。这些科学技术无法消除甚至反而催生的烦恼，就要靠文学艺术来治愈。尼采认为“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，海德格尔说“人应诗意地栖居于大地之上”，皆反映出现代科技社会人们强烈的回归精神、回归自然的愿望。

　　中国人自古富有浪漫情怀。“登山则情满于山 观海则意溢于海”。对自然界变化的敏感是中国人自有的品性。他们用心去观察自然，去体味自然，感受四季的变幻，感受冷热交替，感受阴晴圆缺，随后把这些感受写到了诗词歌赋里，写到了琴棋书画里，被历代吟诵传唱和欣赏。所以说中国传统文化中是充满浪漫和诗意的。希望21世纪，是人们找回“自我”、“真我”的世纪，而不是陷入被科技异化漩涡的世纪。这就要依赖文化艺术的力量了。

　　“诗意”是一种追求，是一种人生的态度。

　　此次展览的主体，是80后、90后的年轻人，是未来的一代。他们能够以“无忧”、“诗意”为主题，去探讨艺术和人生的意义，非常难得。他们创作的题材，主要来自于古代传统，又加入了各自的思考。他们的思考有艺术表现层面的，多是从中国传统绘画样式在当代审美语境中的冲突入手，通过造型、光影、赋色来进行表现上的突破。有些思考来自于观念，即想要借助艺术重塑当代精神文明生活，借助艺术进行家居环境的诗意空间营造。

　　艺术造诣的进步，除了技术的精纯，还有对人生的态度，还有对社会的责任，以及对未来的思考。希望他们在这条路上走的更远，更扎实。

　　刘伟，1985年生于山东省海阳市，毕业于中央民族大学，自幼研习书法篆刻。著名创意人，字体设计师。《中国民族美术》设计总监，中央民族大学特邀课程讲师，北京开放大学特约课程评审专家。中装协设计网学术委员会委员，北京智周雅道艺术设计有限公司创始人&创意总监。

　　王璐，1986年11月出生于辽宁沈阳，中央民族大学中国画研究生。

　　王偲，回族，1987年出生于河北省唐山市;青年画家，中央民族大学美术学院研究生，《中国民族美术》学术期刊栏目编辑。

　　李云峰(逸清)，1987年出生于浙江乐清，汉族，研究生。中国少数民族促进会会员。

　　渠燕红，1989年出生于山东菏泽，中央民族大学中国画研究生。

　　袁峰，男，苗族，1991年生于湖南邵阳，《中国民族美术》学术期刊栏目编辑。中央民族大学美术学院硕士研究生，作品曾多次入选展览并获奖。