参展画家与嘉宾合影

2017年12月2日上午10点，由泛亚艺术、中国水墨画院主办的“东方墨韵”——当代水墨名家精品展于泛亚美术馆隆重开幕。中国水墨画院院长满维起、中央美术学院中国画学院副院长李洋、泛亚艺术机构董事长张贵以及参展画家满威、马胜利、孙德才、孙鸿庚、赵金平共同出席了画展开幕式,追朔中国绘画的发展,自南北朝时期,习画者皆士大夫之流，赋予了中国画高雅的价值和趣味。唐代是绘画观念成熟的时代,一方面,指出了绘画“成教化,助人伦”的社会作用,另一方面,形成了“大色无色,以墨为上”的具有文化蕴涵的笔墨观念,把“水墨”与“阴阳”之道相对应。

到了宋代,由于在人们对于文化认识的成熟与发展,创造出了“文人画”的绘画理念,“文人画”的出现是中国画被选择成一种文化的表率,是中国画自述精神的理想归宿。随着时间的发展，十九世纪末,西方文化的涌入,紧迫突出的社会政治与民族存亡成为当时社会的主要问题,一些文化人士在政治上提出了变法维新的主张,在文化艺术上他们把西方整套教育体系引入进来,造成了以西方文化至上的社会氛围与文化标准。实际上这种观点低估了“民族精神”与“传统文化”对于社会的影响,使传统水墨画在很长一段时期蒙受不白之冤。

二十世纪以来，重新朔造水墨画的历史地位及民族特色成为了势在必行的出路,这期间涌现出了一大批弘扬传统文化的艺术家,如黄宾虹呈现出“浑厚华滋”的民族精神,齐白石将民间艺术造型、色彩纳入画笔,将隐逸高雅的文人画演变为大众审美,他们从不同方向继承中国画的传统,发扬民族文化的精髓。可见,水墨画在情思转化和语言革新方面拥有无限活力。

水墨画院院长 满维起致辞

当下，随着中国的崛起，水墨画的发展迎来了新的历史时期，在文化崛起的背景下，中国水墨画院取得了令人瞩目的成就，一批同时具备中国传统风格和开拓精神的画家脱颖而出。

中央美术学院中国画副院长 李洋致辞

何为“东方墨韵”？我们认为，东方墨韵代表着一种未来文化和艺术的融合趋势，这种艺术融合所产生的是一种既渗透传统文明，又具备海纳百川的包容之美，代表着既钟情当下，又怀思历史，放眼未来的多重审美情趣，代表着东方文化对西方文明的积极回应，既有共性的内敛，也有个性的张扬。发扬民族文化是一个国家走向世界的关键,随着中国崛起的脚步，确立水墨画在世界上的地位已成必然。

中国美术家协会会员 画家孙德才

孙德才承中国古典山水传统，而以军旅一派行世，其画笔触雄浑，而意境苍劲，近观则临风浩荡，远望亦出云磅礴，使形式与内容相得益彰，骨力并举，气象万千；

中国美术家协会会员 画家赵金平

赵金平他的山水画，把古代山水画的写意性构图、布局与当代山水画局部性工笔细描手法结合在一起，神貌并重，呈现出历史厚重与当代特色相融合的倾向。传统之博大正是创作之基础，这些优秀画家在不断钻研中完成了自己绘画语言的塑造,他们代表了中国水墨画开创的精神,为中国的文化崛起做出了属于自己的贡献。

中国美术家协会会员 画家马胜利

马胜利不但像任伯年一样地不舍众法，融双勾、泼墨、点、没骨为一体，甚至把山水画的皴擦点染引进写意花鸟画中，而且善于旁参西方构成的意匠与色彩的表现，从而造就了丰富的语言系统；

中国美术家协会会员 画家满威

满威在进行了大量写生基础上，创作中进行了笔墨与线性的重构，山石树木交错反复，使画面充满了对立与统一，呈现出气势磅礴、雄强挺拔、墨彩沉厚之感；

中国美术家协会会员 画家孙鸿庚

孙鸿庚在中国传统山水的笔墨基础上加强了光影和色彩塑造；在色彩表现上汲取了西方绘画的用色方法，在保持传统水墨气韵的前提下，追求光色变化的细节，把现代色彩与传统笔墨进行润物化无声般的整合为一；

中参展画家签约

2017年，中国人均GDP突破8800美元，根据发达国家经验，艺术品开始大范围进入中产阶级家庭，艺术消费将进入井喷阶段。随着美育教育的普及、环境视野的开拓，越来越多人开始意识到收藏书画的丰厚回报。1951、1952年，北京和平画店黄宾虹作品一块钱一张，2017年黄宾虹的《黄山汤口》创下了3.45亿的成交记录。1977年，陆俨少作品荣宝斋报价8块钱一平尺，2016年陆俨少的《险水宏图》拍出了5543万的天价。在当时这些作品尽管具有极高的水平和价值，但由于未被重视，价格却长期处于低谷。如今，也还有不少优秀艺术家由于种种原因未被大众认知。

正是基于这些方面的思考，泛亚艺术联合中国水墨画权威学术机构中国水墨画院策划了本次“东方墨韵”——当代水墨名家精品展，将满威、马胜利、孙德才、孙鸿庚、赵金平这五位极具艺术价值和市场潜力的艺术家推荐给大众。我们衷心希望，此次水墨名家精品展不仅展现画家的高超技艺，同时我们也能为艺术研究和藏家交流打造出一个高水准的平台，为中国的文化崛起贡献一份属于我们的力量。

    展览现场掠影：