师恩钊北派山水新作展
自序
做为一个山水画家,数十年来,对大山的钟爱持续不减,手中的画笔从未停歇。
那还是八十年代的一次独自写生,我端坐在小溪的一块巨石上。此时,傍晚的大壑之中已是沉沉暮色,四周皆是幽暗高耸的悬崖峭壁,只有玛瑙般的红霞抹在陡峭的峰顶,但见山谷之中飘来一股氤氲雾气,其景宛若仙境。此时四周万籁寥寂,唯觉心灵在与自然对话。大自然的那种深沉的美,迷人的神奇,扣人心弦的诱惑撩发了我“专攻山水”的念头。从此痴心不改,大山始终成为我绘画的主体。
当我对中国绘画史略懂一二的时候,发现历史上的“北方山水画派”与我内心的艺术追求是那样的合拍,虽然它被冷落了上千年,但它对自然山川的崇敬再现,将自然美景转换为胸中丘壑的“搜妙创真”,将堂堂大山做为画面主体的精神诉求,把北方凸显的山石做为主要素材,还有对用笔用墨灵活求变的主张等等,无不与我心中的山水观相契合。画家们都在说“继承传统”,我觉得“北派山水”的传统,即够我一辈子的揣摩享用。
但是,传统的绘画毕竟不能拿来照搬,时代不同了,“笔墨当随时代”。传统山水画中透出的是一种古人的静气文气雅气,而我们的山水画却要显出当今时代的精气神,祖国的山山水水应当有一种更加响亮的艺术再现,新北派山水的发展势在必行。
我在山水画创作中始终追求的是一个“变”字,尤其是近两年来几近苛求,每创作一幅新的作品,都要尽量避开与上一幅的雷同,无论是立意、意境、构图、构成,还是在笔法、墨法、色彩、虚实、开合、疏密、黑白等等诸方面,总要有或大或小之变化,否则宁可置笔不动,也不愿老生常谈。不见得张张满意,但求幅幅有新。
大家都在谈“笔墨”,我认为所谓笔墨,当以变化为上,尤其在用墨上,突破古人以积墨为主的传统样式,探索以泼、破、积等多种墨法在宣纸上幻化出无穷尽的变化,方显出中国画之魅力。
当然强求多变这只是个人的一己之念,其实一个画家再变也须保持一种总体风貌,要给人以明显的个人辨识度。
此次画展主要拿出了近两年的部分作品,除却与同仁们的切磋求教之外,也是想说明一下,新北派山水非是一种模式,而是在追求宏大壮美,雄强气势的前提下,提倡多种风格样式的探索与追求,形成百花齐放百家争鸣的发展态势。
师恩钊
2021年12月11日
师恩钊先生艺术简历
师恩钊:北派山水艺术中心主任,中国画都北派山水研究会会长,中国山水画研究院副院长,解放军艺术学院美术系特聘教授,中国美术家协会会员。
开幕式现场
开幕式现场
中国文联副主席、中国美协名誉主席冯远先生发言
中国美协分党组书记、副主席、秘书长,全国美展总评委徐里先生发言
北京市原副市长,中国长城书画家协会会长孙安民先生宣布画展开幕
李可染画院院长、中国美协河山画会会长李庚先生发言
北派山水艺术中心主任师恩钊先生致谢辞
中国长城书画家协会、北京长城书画家协会副会长兼秘书长任鑫致辞
研讨会现场
研讨会部分发言的理论家和艺术家
部分展览作品欣赏
《幽夜》68×136cm 2020年
《佛光》98×180cm 2020年
《清泉》98×180cm 2021年
《月笼山幽》89×180cm 2020年
《春溪》248×124cm 2021年
《玉阶贮立》136×68cm 2021年
《微曦》180×180cm 2021年
《初醒·写澳洲名山》200×200cm 2019年
(以下作品请横屏观看)
《清秋山韵》240×80cm 2021年 横屏
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