于书画界，称之为知己的挚友并不很多，然辽东画院院长聂振文先生则是我由衷相敬、亲如手足的异姓兄弟，如此友谊缘于，一是性情相合：半年前扬州初遇即似有一见如故，神交已久之感；南京邂逅挚手情适，无话不谈；月前参加我在北京的朝圣景行画展，其间共感共悟，兴犹难尽。三次见面真可谓三生有幸。二是画风相近：振文的画作中洋溢着我着意探究的文人逸气。其佳构迁想妙得、书画相彰正属吾之最赏，且振文睹吾丹青亦有同感，相映互敬自然成趣。

　　聂振文先生字轶风，号云鹤山人、天沐堂主人。祖籍山东蓬莱，1966年生辽宁省丹东市；学书法，是著名书法家史成俊先生、郭子绪先生入室弟子；学国画，振文则转学多师，最终成为张大千的关门弟子孙家勤先生之爱徒。秉承大千泼墨泼彩精髓，并将其山水画创作融入道禅文化意境，逐渐形成山水语言图式与文化自觉的统一。

　　“要善学善变”，聂振文对国画的诠释竟与张大千暗合。张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁近于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。振文入室大风堂后领悟其变，“雄奇秀拔，不必仿某家、法某派、自写胸臆见磅礴之气耳。”振文的泼彩山水所呈现的那种意绪是一种“放怀天地，极目古今”的激情渲染，绝不是对张大千画风的模式仿效，恰是他对这种泼彩山水的精神独特感悟。在山水形貌的表现上，则力图融入家乡情结，那是振文生于斯、长于斯、心系于斯的辽东山水的壮美宏阔美景，进而让观者欣赏到画家依托地域文化背景所渲染的艺术风采。

　　振文画风的转型，是建立在此前山水、花鸟以及书法创作的基础之上的，是一种自觉的求变，这种变既有师承的机缘，也有艺术境界的攀升。在创作上，以对优秀传统的传承为坚实基础，着力个性张扬；以吸收西方的抽象表现方式，让墨与色彩自动流淌参合，在画眼位置添加人物或树木、房屋等，追求一种似真似幻的意境，体现人文精神。尽精微，致广大，这是对师祖张大千的泼彩山水的继承与发展。振文深知只有创造才有资格在艺术史上占一定位置，画史亦不会留有重复前人已经解决的问题而回避自己所处时代的人，即使动力、火候再深，如果没有自己的绘画语言，没有表现出自身乃至时代的风貌，便无法表现艺术的源本真性，无法涉及艺术家的主体精神怡然体语万物与我为一。

　　振文先生近日赴京在人民大会堂参加由文化部等单位举办的“中国德艺双馨艺术名家”颁奖大会，接着将来扬到八怪纪念馆举办个人画展，届时扬州画界朋友们将可以欣赏到他的大山水、大情怀、大境界。

　　方明/文 (本文来源：扬州晚报 )