在油画的世界里，笔触是油画的重要表现手法之一，作为油画艺术独有的语言表现形式，笔触的存在，使得油画别有一番美学价值，正是由于它的存在让油画更加唯美。而美术大师德拉克洛瓦更是说：“自然形态之中当然是不存在笔触这种东西的。”一语道破笔触的价值，笔触是画家用笔或者其他工具描摹客观的事物和表达主观情感在媒介事物上面留下的痕迹。既是一种运笔的过程，更是画家抒发自己情感的过程，透过这些笔触使得油画更有了传世的价值，纵然时光流转，物转星移，透过唯美的画卷，画家留下的笔触如同和画家面对面谈话一般，一切清晰如昨。

画家在运笔过程中，对于颜料使用的或厚或薄，调和剂的或浓或淡，落笔手法的或轻或重，运笔的或快或慢以及一点一染的气与力等等，这些不仅塑造形象而且同时还体现了丰富的情绪变化。从而使得这幅油画更加唯美，而笔触作为一种塑造形象的艺术手法，更是有着别具一格的审美元素。正是这种手法运用，使得油画本身更加唯美。

在油画中笔触的运用，可以再现自然，提高技法，从而使得油画更加唯美。从世界名画《根特祭坛画》中，我们看到了画家扬·凡爱克对于自然地细致描绘，丝丝入微，画家以自己无限的关注力和良好的忍耐心让每一个细节都表现得淋漓尽致，使得这幅画就如同现实可见的世界，犹如是现实世界中最最普通的一角，而这一角经过画家的神来之笔被固定在纸板上，跃然纸上，栩栩如生。而在画家另一幅画中更是让我们看到了另一个世界，画家似乎成为了历史的见证者和目击者。《阿尔洛芬尼夫妻的婚约》这幅画画家用油代替了蛋清，他细致精确的描绘场景，从他的这幅画中，似乎找不到关于笔触的痕迹，看不到画作的运笔过程。而凡爱克凭借高超的艺术手法达到了再现自然的目的，也让我们看到了画家对自然细致入微的观察。他不仅发明，更是使用了这种隐形的笔触技巧，既再现了自然，有提高了画家的技法。画家通过描绘婚庆中的男女，细致入微的刻画了生活中的场景，使我们透过历史依旧可以看出那个时代的审美要求，这正是画作永垂不朽的价值所在，也正是因为笔触使得油画价值更加深远，也更具美感。

在油画中笔触的运用，能够让油画的画面质感更加唯美。世界顶级画家达芬奇的作品《吉内弗拉·德·本齐》中，荒寒酷冷的池水，如烟如尘的薄雾，幽暗清冷的树木，平静无波的水面倒影都是为了映衬出这位女子，她粉嫩红润的脸颊，带着微微笑意的嘴唇都描绘的细腻而富有美感，而正是这种从容优雅的效果也反映出这名女子内心的克制以及自控能力。这幅画的画面唯美动人，以光影的虚实变化，渐渐减弱了边线的存在，运用松动的笔触和半透明的笔触加以覆盖。而这个女子的皮肤处理的那么平滑，使得笔触丝毫不见踪影。每一笔都相互融合，衔接的天衣无缝，而薄如蝉翼的胸衣轮廓若隐若现，而这种涂抹的笔法描绘出的景色更是虚幻不定，使得画面质感唯美。除此之外，名画《犹太人新娘》中可以看到，画家用他坚实稳重，大气磅礴的笔触，将画卷中的红色，金黄色，以及暖棕调子完美和谐地融合在一起，烘托出画家对人与人之间关系最为深刻的洞察，也体现了画家最悲天悯人的情怀。画家的底层画技巧对于最后呈现的画作效果起着决定性作用。由于画家对于釉彩层次的运用，可以清晰的看到画者留在底层的笔触，更有专家提出了画家开始便在颜料中添加了蜡，这一做法更是增强了笔触的力量美。正是画家笔触的运用，使得油画更具有立体感，使得画作更具有美感。画面中人物衣袖又肥又大，似乎是一层金黄色的盔甲，而画家又用了短促密集的点式笔触的手法，使得衣袖看上去是波光粼粼的样子，而白色起了提色的作用，让衣袖像是结了一层油彩一般的闪闪发光，使人看上去似乎更显得这衣服是多么珍贵奢华的锦缎制作而成。

在油画中笔触的运用，能够刻画画家内心情感，画面因而更唯美。印象派大师凡·高的笔触运用充分反映了画家内心情感。他的代表作《向日葵》是他在法国南方时画下的。画家以短暂急促的笔触将向日葵的黄色画得刺眼而明艳，似乎每一朵花都像是一团燃烧的火焰，细小零碎的花瓣夹杂着叶子如同火苗一样成为画面中更夺人眼球的景物，凸显出了画家对生命的狂热爱恋。凡·高的笔触奔放大气，透过这些笔触我们便看到了画家的灵魂。而这幅画作用色极其用心，他将黄色用得动人至极。一般印象中，黄色一直是一种温馨的颜色，在他的笔下，似乎能感觉到他身边的空气都是黄色的，花瓶中的向日葵生机勃勃地绽放出最美的样子，尽情的吸收着阳光的洗礼。而这些拥抱太阳的花瓣似乎早将生命融入了空气中，深黄色，浅黄色，柠檬色，橘黄色，多么的辉煌大气，灿烂夺目。除此之外，还有一幅画作便是《自由引导人民》，画家同样是奔放的笔触，表现了画家对法国革命的热情拥护，高举三色旗的象征自由的妇女形象也使这幅画成为了浪漫主义的代表作。她健康，有力，坚决，美丽，朴素，正是这样一个妇女领导者工人，小资产阶级，知识分子的革命队伍奋勇向前。强烈的光影，笔触手法，丰富的色彩使得画面有着强烈紧张的气氛。画家情感跃然纸上。

然而，油画笔触之美，主要是依赖画家气与力的充分发挥，对画笔运行的掌握能力和时间方式的巧妙运用。前者需要画家提高自身的修养，以使笔触趋向高雅，后者则靠画家手和脑勤加练习操作，以使笔触产生技巧美。只有掌握了这种笔触使用技巧，才能使得油画更加唯美。而笔触技巧越高，笔触越发高雅，画作的价值也会更高，更会呈现出更别致的美感。

人物肖像，布面油画，2014年作

老君像，布面油画，2014年作

静物，布面油画，2013年作

人物肖像，布面油画，2013年作

作者艺术简历：董庆伟，山东人，毕业于清华美院油画艺术高研班。中央国家机关美术家协会理事，中央国家机关书法家协会会员，中国长城书画院常务理事。作品以写实油画及篆书书法为主，多次在国内外书画展赛中展出并获奖，并被中南海、全国人大会议中心等单位以及国内外各界朋友收藏。出版有《董庆伟油画：用写实语言来演绎精致与唯美》(北京工艺美术出版社)、《写实与唯美—董庆伟油画人物作品》(中国文联出版社)等画册，并在多家报刊、杂志和网络发表书画作品及美术理论文章。