山水画在中国绘画史上占有重要的地位。从山水画中，我们可以细细体味中国画的意境、格调和气韵。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。而山水画家徐延均，他用自己的行动和画作，为我们展现了一个山水画家对山对水特有的情怀。

    以山为乐、水为知，咫尺之地千里江山。十载修行路，他将思绪和情感浸润在青山碧水间。他用疏密相间的笔墨晕染心中割舍不断对山水情怀。
    仁者乐山，智者乐水，山水在中国人的心中有一种特殊的地位。而中国山水画则是中国人情思中最为厚重的沉淀。纵情丘壑的古代山水画家徐延均，在作品中写到“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”。怡情在山水，感悟于天地，是中国山水画的魅力。今年50岁的山水画家徐延均，祖父曾为天津地毯厂画师，受其熏陶自幼喜爱涂鸦喜爱绘画。曾拜师张大千第三代弟子安云霁先生，学习和继承张大千先生传统山水和仕女技法。为不断提高绘画水平，认真研读有关国画书籍。研习五代、宋、元、明、清山水画法。并坚持写读书笔记，随时记录感悟。每日坚持作画从不懈怠，为了加深理解，常走入名山峡谷，领略大自然的鬼斧神工，拍摄了大量图片资料，对绘画山水极有启发。

    他想用一种特别简洁的方式表达出中国画的丰富内容，就哪怕一笔下去后都能看出中国画的魅力。笔简单了，墨简单了，但是意境不能简。总想从这方面有自己的见解。随着年龄的增长，山水的魅力让徐延均越来越痴迷，而他多年追求让自己满意的，对山水的表达方式却一直没有出现。
    中国画可以写出千里江山，但并没用一千米的纸，我们写上千里江山，看上去也是千里，那是为什么呢？老祖宗留下的国粹，太了不起了。单一的黑色能写青山绿水、枫树、红叶，西画不能达到，当然这是民族差异。但是，作为画家不能不去研究它。进步很难，发现自己的绘画水平没有长进，几次曾经想放弃了,不想再坚持了，因为它没有进步。看不出自己有成绩来。
    信念的坚持，使他最终没有放弃对山水的眷恋，在他的眼中山水已不再是一种象征或一种风景，而是一种生命形式的存在，一种勃然大观的浩瀚。历经不断的努力，他的画已摆脱了种种桎梏进入了一种崭新的境界，并在皴法和对山势处理上拥有自己独到的见解。看他的画能不由自主的感受一种天人合一的领悟，一种带有禅意和哲学思考的意境，一种梦幻般的现实空间。诗境与禅境一经交汇，中国山水画的大象、大音之境便油然而生。
    山的雄浑和水的灵秀给予了他前所未有的体悟，也充斥了他创作的灵感源泉，历尽千辛万苦之后，收获了自己的梦想。