山水画是我国传统艺术形式之一，是人与自然的深刻解读，是艺术哲学的体现。尤其当代山水画，更是一种自然的提升与升华，真切表达了艺术家的个性化差异和深厚的艺术造诣。
    徐延均先生，作为当代山水画的杰出代表之一，对山水画这一艺术深刻的理解和展现，将山水的神韵凝聚于笔端，用自己的画笔成功刻画了大自然的神秘，将自己独特的艺术形式，作画风格在画作中展现的淋漓尽致。
    中国的崇山峻岭是徐延均先生的天然画本，徐延均先生以山清水秀营造了丘壑山水间雄浑大气却又灵秀之美为核心，展开了个人的技法和笔法。先生的作品充满艺术灵感和创作激情，作品中能感受到他对景观形象和艺术境界的成功塑造，是一种潇洒激情的艺术创作。
    一个画家的品格和内心境界往往决定了一幅字、一幅画的精神力量。什么样的作品都会因其人其艺，因其文化底蕴和艺术情操而展现出自己独特的魅力。在徐延均先生作品中，你能感受到无限的生机与激荡人心的生命力，无论是巍峨繁茂的崇山峻岭，还是清零活泼的长河溪流，亦或是纯洁天真的农家田园，都能感受到先生那种源于自然的大气雄浑，将大自然的神韵和意境充分表达出来。

    徐延均先生常常怀着一腔痴情登山临水，走遍祖国的大好河山，他在与大自然心心相印的交往中，对景写生表达自己的审美感受。徐延均先生介绍，自己的山水画创作的成就源于他深入山川，搜集素材，为了加深理解，常走入名山峡谷，领略大自然的鬼斧神工，高山流水、青山古木，得山川之灵气，知草木之性情，拍摄了大量图片资料，创作出一幅幅富有生命力和灵气的画作。
    笔者了解到，徐延均1965年2月27日生于天津。祖父曾为天津地毯厂画师，受其熏陶自幼喜爱涂鸦。19岁拜天津画家王凤岗先生为师学习绘画，潜心学习素描后改学工笔。在老师的指导下学习各种绘画技巧，喜爱临摹刘奎龄的花鸟及中国传统仕女。对工笔花鸟、人物的技法略有感悟，每一幅画从落笔到完成都会让他燃起对于生活与艺术的深入思考，从而让他的绘画作品不断发生着变化。后师从张大千第三代弟子安云霁先生，学习和继承张大千先生传统山水和仕女技法，深入的品察、体味、揣摩，深刻表现出物象的本质特征，其作品充满独特的韵律。
    徐延均先生凭着自己的学养与笔墨功力，凭着艺术生命里厚厚的积淀，以不同的线形、线性的粗细干湿浓淡造型打造一种气势和视觉的冲击力。简洁鲜活的精炼笔墨语言勾勒出山之风骨、水之神韵，使整个画面透露出灵动之气与飘逸之风。在此希望徐延均先生有更多更好的山水作品，书写山水之神韵，山水之精髓！