本次展览合作方法国Adnan画廊，向来宾和媒体机构介绍了这次展览的"第一位现代摄影师"、"法国纪实摄影之父"尤金·阿杰特及大师的作品。

尤金的作品主要记录19世纪的巴黎、新旧巴黎交替、记录一些小型从业者的日常生活。他拍摄的巴黎及其近郊的照片对焦清晰、不经修饰，既有纪录片的效果，又具有艺术价值。一些照片反映了他精巧的构图以及对细节的关注。这些作品给超写实艺术家提供摄影素材，随着艺术家们的艺术创作，尤金·阿杰特的摄影作品慢慢被大众所认可，第一部摄影集也在1931年出版。1969年收藏阿杰特作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展，逐渐确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。这位生前默默无闻的摄影师，对他身后的摄影流派影响是如此的深远。无论是纪实、景观、类型学还是超现实主义等等流派都可以从尤金·阿杰身上找到最初的影子。

阿杰特去世前，他的照片价值被贝伦妮斯·阿博特所发现。当时，曼·雷的摄影室与阿杰特的住所同在一条街上，曼·雷摄影师助手贝伦妮斯·阿博特，她在摄影室中看到了阿杰特的照片，凭着敏锐的艺术直觉，认识到阿杰特拍摄的事物具有一种独特的"视觉上的纯净性"，是一批很有价值的文化财富。

展览现场，从朗斯国际·墨奈艺术收藏中心姜宁和法国"最不为人所知的著名摄影师"弗兰克·霍瓦特的作品中，体会中西文化的不同，构图，光影，人物表现。姜宁与弗兰克·霍瓦特两位不同国界的人因为摄影而结缘，弗兰克对摄影艺术认真和真挚;姜宁的摄影作品中对美的鉴赏和光的把握，中国文化在画面中潜移默化的表现，更让两人互为欣赏。

姜宁对影像的热爱，起初是源于生物、植物。后用自己运用影像的手段阐述了他对中国传统文化精髓和传统太极的理解，并融入他的摄影作品中。这样大气蓬勃的《无极之地》，摄于黄石公园的波浪峡谷。

展览会上，墨奈艺术收藏中心提供中国摄影家协会会员刘炳源老师作品，与法国Adnan画廊进行了作品互换。同时加拿大玉光画廊收藏了4幅刘炳源老师作品，分别是：《念NO.7》、《极NO.3》、《极NO.1》、《念NO.5》，促进了中西方艺术的交流。在这次展览上，刘炳源老师作品成交了二十三幅。

刘炳源是80年代已经加入中国摄影家协会会员，中国艺术摄影协会会员。荣获2012年度上海优秀摄影家。从1978年开始摄影创作至今，发表作品2000余幅，获奖150余次，获金奖61次，1997年应俄罗斯摄影家协会邀请赴俄参展与之创作，2002年以来三次赴欧洲，美国等10多个国家进行摄影创作。2012年作品曾在美国、英国、日本、瑞典、比利时、香港、台湾等10多个国家与地区展出，曾举办个展联展20余次。

时间的车轮到了90年代，85新潮之后，当代艺术运动风起云涌，刘炳源95年之后观念发生巨变，画风骤变，主要在当代抽象领域研究颇深，多重曝光的技法炉火纯青，不少观念摄影艺术作品已被众多海内外画廊和藏家收藏。

纵观刘炳源作品面貌，从传统纪实到观念抽象，从结构艺术到影像表现，作品涵盖面之广，作品蕴含的时代精神面貌，鲜有人及，如果说弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat) 是"最不为人所知的著名摄影师"，亦可以毫不夸张的说刘炳源是改革开放以来中国摄影史的活化石。

朗斯国际·墨奈艺术收藏中心负责人姜宁先生认为，摄影展最大的特点是满足人们的快乐。这次展览把最老的照片和最当代的摄影进行融合，能让更多的人欣赏国际大师作品之外，了解摄影，了解摄影收藏。姜宁说道："以前，摄影照片只能是送人。但近几年，摄影作品的价值被挖掘，而被藏家所认可。"姜宁表示，目前为止，摄影仍然是原始股，而在未来的艺术消费中，摄影作为原始股的存在，仍会占据一定的位置。

这次参展作品不同的艺术形态及差异化的风格是此次展览的焦点，引起观众在作品前久久凝视，各方嘉宾以及艺术家、收藏家、媒体朋友们对于本次展览予以高度的评价。