【艺术简介】
张志斌：山东东营市人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，山东省国画院副院长，山东省美协山水画艺委会副主任，山东画院高级画师，鲁迅美术学院客座教授，滨州学院兼职教授，滨州市文联艺术顾问，滨州市艺术档案收藏馆艺术总监，滨州市政协文史馆馆员，滨州市书画联谊会国画研究院副院长兼秘书长，滨州市文化产业国际商会国画院名誉院长，滨州市美术家协会主席。
《崇山凝神·江天云漫》145cm×360cm
《川江云岭隐山寨》145cm×360cm
山水风骨写人生
——再读张志斌现代山水画
任建林
张志斌的山水画有个性有特点，有中西绘画相互借鉴融合的契合点。圈内圈外的好多人都这么说。国内国外众多主流媒体也都争相报道他和他的艺术作品、学术交流及展览活动。实际上，了解张志斌的人就会感到很自然，一点也不奇怪。因为他是中国美术家协会会员、是国家一级美术师、还是滨州市美术家协会主席……成功成名其实是众望所归。
《北国春光》
《春山云梦》
最近，张志斌邀我去了他新的画室，我被眼前的一切惊呆了，雄崎峻峰、苍阔辽远；飞瀑流泉，曲折潺缓；高空远天，长鸣飞雁。站在张志斌山水画前，慢慢赏品，细细灌悟，可以领略到大西北的广袤、原始和太行山的淳朴、苍茫，有大开大阖、雄伟粗犷的幽壑群峰，也有隽美清秀的小桥流水，仿佛置身在一个澄明绚烂的世界，在那里听那山唱，那林吟，那涛声，那水流，那雁鸣，那清风，心里对他又多了肃然起敬的感动。张志斌在倾注心血的绘画生活中，他追求壮美、雄秀，其作品可谓雅俗共赏。
《瑞雪迎春》96cm×180cm
《塞北寒林》68cm×136cm
因此，他的山水画开合有序，近景、中景、远景逐次展开。近树参差有桥，远山迤逦多姿，整体布局呈合拢之势，其间山岩嶙峋，跌宕起伏。在他的笔下，留白之处可以是长河巨瀑，可以是天光云影，也可以是迷蒙的雾气或者蜿蜒的石径，甚至把空白压缩成曲折流动的线，种种处理出人意料却又合情合理。无论繁简，皆气韵横生，精彩动人，使得山川的浑然浩气跃然纸上。《翠岭秋华寒山远》、《山有云泉千古秀》从整幅画的构成看，笔法干湿兼用，墨色枯湿浓淡简洁凝练，其勾勒大手笔，点染见细腻，皴浑之法相宜，醒笔点睛恰到好处，处处见其笔法之精妙。
《素雪凝华》96cm×180cm
《泰山峰烟》
宋元以来的文人画对张志斌近期创作影响很大，特别是梁楷的酣畅淋漓，徐渭的奔放洒脱，八大的空灵简约，吴昌硕的苍劲古拙，齐白石的质朴情趣，都在他的作品中有很好的体现。他的近作《清秋晓岚》、《素雪凝华》、《峰恋秀色》等构图大气、饱满，山势布置错落有致，树木、房舍、溪水经营位置得当，更显出画的空灵、秀气、水墨酣畅，使人从中体悟到他对祖国名山大川那种特殊的感情意蕴和深厚的艺术功力。
《白雪欲嫌春色晚》180cm×180cm
《川江源流白云间》180cm×180cm
当你凝立在他那《北国春晓》、《山水清音》、《日出山川动·山涧清泉流》等作品面前，禁不住被那些构图严禁洒脱，笔法洗练成熟，厚实而缜密的画面效果深深打动，善于造物洗心，另辟新径，突破优雅的田园风光、隐逸高士、枕石饮泉等传统山水画法，不断推出具有深刻内涵和学术价值的作品，巍巍名山、密密丛林、隐隐村舍、飘飘云烟、层层叠宕、清清山泉，无不展现着自然情景的生动气韵和粲然机趣，在厚积薄发的创作中融汇多种文化元素，使作品浑然天成、雄秀奇逸，营造出了一个旷达悠远的艺术境界。
《黄河落天流东海》180cm×180cm
《居在闲云流水间》180cm×180cm
张志斌作画以情驱笔，以意写形，幽冥深邃。立意布局深得传统精髓，虚实相生，笔法谨严，墨法灵动。《山翠凝神·江流有声》落笔沉稳而轻捷，粗犷的股线与恰当的晕染浑然一体，近看秀美丰润，远观却雄厚苍茫，充盈一股清朗之气。《风壑云泉》、《清谷传声》等作品意境隽永、深邃。画作墨气氤氲，氛围玄妙，既内敛又外放，山势追求整体感与空白的对比和映衬，用笔俊逸而不失苍秀，画面境界高远，气象博大。碧水、青山、石怪、洞幽、白云……在志斌的笔下相映成趣，气势宏阔。托物寄情皆有感而发，用笔用墨不受绳墨之限，吐纳古今，挥洒自如，其作品不但意境深邃，且格调高古，极具强烈的个性色彩和独特的审美情趣。
《泰山雄姿》180cm×180cm
《万壑千岩锁翠烟》180cm×180cm
“道法自然”更需要修养、人格、悟性和理解力，张志斌认为一幅山水画，不只是对自然山水的简单描写，而是对大自然的真切感悟。一山一石一草一木，用笔墨去诉说自己的经历与思考，深情而忠实的抒发自己的创作理念和内心情感。无论苍茫与明丽、深沉与浅静、坚硬与柔婉、辽阔与精微，都是心境也是人生。张志斌的山水呈现出纵横吞吐、结云万重的海岱气象。他很擅长画云，让云成为画中的流动之气、生动之韵，能让人心随其巨云飘动，思随其云涛翻滚，产生奇妙变幻之境。能变山川之精灵，能运山川之气脉，画面景色峻厚苍茫，云烟弥漫，展示出生命律动的自然气象、灵秀空蒙的山水风情和画家心底明澈的坦荡襟怀，画境既磅礴大气，又单纯温馨，既氤氲浮动，又宁静和谐，具有鲜明的风格特点和艺术魅力。
《春浓山復》180cm×96cm
张志斌在几十年的山水画的研究与创作中，博采众长，汲取了多位名师的精华，逐渐形成了自己独特的笔墨语言和雄峻高阔、苍茫浑厚的艺术风格。细读他的作品可以发现融入了史上多家流派，有王蒙的苍茫稠密；石涛的苍郁恣肆；董其昌的古秀幽淡。从他的作品中可以看出张志斌热爱传统却又不受古法之束缚，能不断的跳出窠臼创造属于自己的画风。志斌很少作全景而多取其局部，山石上写苍松，千姿百态；山涧简写瀑布，一泻千里；高山上写天地，云山雾绕……如《五岳独尊》、《旭日东升》、《溪山钟秀》，山麓之下，水口垂瀑，水自峡中流出，穿过大小碎石，似有潺潺之声，有动有静，构成仙境，令人遐想万千。
《高峰遥瞻·山谷有声》245cm×125cm
张志斌一直践行“读万卷书、行万里路”的古训，祖国的大好河山给予他创作题材、艺术灵感和博大胸怀，他把大自然的山川精髓和灵气都融汇到山水画之中。作品《春满川原》、《昆仑春晓》、《青山岚翠》，通过泼墨与线的融合把云雨笼罩下大自然的蓬勃生机很准确的表达出来。高山大川，山泉巨瀑，苍松劲柏皆入景而又层次分明，格调空灵而又意境浓郁，以形写神、形神兼备，因神而得意，因意而有境，整幅画作饱满而不腻塞、含蓄而不艰涩、单纯而不淡薄，给人以豪迈豁达、情怡舒畅之感。所以他的山水画都是生活的概括、提炼和升华，是关于生命亘古永恒的精彩瞬间。读他的画作，我们能真切体会到山川血脉的奔涌与起伏，林泉精神由此得到了淋漓尽致的彰显。
《清秋千里水无声》136cm×68cm
张志斌在贴近中国绘画传统的同时，积极探索水墨与色彩和谐兼容的艺术形式，把西方写实绘画观念与中国画用笔用墨相融合，使作品更加贴近时代、贴近生活。中国画贵在创新，充满时代精神的绘画必须能唤起更多观者的共鸣。志斌虽然有了一定知名度，但他心很静，依然故我，继续做学问、搞研究、精创作，为人谦和，处事低调，学者风度。张志斌身上所体现出的这种人品和学品，散发着浓郁的文人气息和治学情怀，非常令人钦佩。我们期待志斌先生今后在用画笔为山川写像传神的过程中创作出更多的精品力作。
《溪山钟秀》136cm×68cm
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