【艺术简历】

张剑芳(1963 年~)：中国美术家协会会员，江苏无锡人。先后就学于江苏省宜兴轻工学校、江南大学中文系、西南师范大学美术学院中国画技法研究专业。1983年开始发表、出版、展出作品，主要著作有《中国画艺术审美论》等多种。

丹青立诚 大道为峰

“新时代”中国画审美标准的重建问题

近半个世纪以来，中国艺术特别是中国画的审美问题一直处在浑沌的往复之中，思潮泛滥而无一而终。艺人失聪，国人茫然。随着西方科技的进入，传统的中国审美思想受其哲学观所排斥而大受挫折，中国数千年的自然哲学观及审美习惯、意识被社会主流抛弃。整个现当代社会进入了审美无意识的盲从阶段。 按历史总是向前发展的观点，现在的中国社会正走向了又一个转折点，中国画及其审美思想也必将随着社会的转折而走向新生。

一、从历史中走来 忘却和抛弃从来不是一个有自主意识的民族行为。

所谓审美意识、审美思想，溯其本意，就是美学观及一个社会、国家、民族乃至个人所形成的观察、欣赏或所推崇的从内外使人愉悦、美、好的视觉、体验印象而呈现的一种典型的文化观。

人类生活从(原始)以纯本能为需求阶段发展至以知识追求美好生活为目的文明阶段。科技的发明和利用是人类社会正式步入高阶文明的标志，而农业、工业、意识信息之数字代码(高能利用)的产业化则是人类社会生产力发展的一个历史过程。在人类进入高阶文明阶段以后，人类生活对艺术的追求如何？艺术将何种态势出现并作用于社会？不容置疑。文明发展的过程之本身同样也伴随着艺术发展的过程，艺术丰富和提升了人类的生活质量也往往引领着人类文明的进步与发展，事实也是如此……。

艺术是显现审美观的具体行为。是意示人类追求的意识符号、形式印象，也是一种信息传递、交流的方式、方法。

中国画是以国家简称名命的一种绘画。名称于审美却是无关要紧的，历史的中国自古没有给绘画定名，只以丹青代称。进入近当代，才有人称之为写意画、水墨画、彩墨画等等。中国是发明、发现了绘画形式后才正式确立了对于绘画的一系列评判的标准。其哲学、美学观则早于绘画之定型(战国)前约千余年(商、周)。

千余年中的中国绘画发展主要发挥在以汉人为主体的群体里，虽然历史的中国有“ 五胡”、“ 蒙元”、“满清 ”等文化、文明之乱，但中国文化的主体并未消亡，反且越显其成熟，并且。因此而丰富并形成了完整的美学体系。更出现了“ 文人画”这一伟大的绘画成就。

【中国文化的特点：1、哲学、朝议制度、科举与荐进制、衡量制度、粟、稻种植，2、汉字、语言(汉音)、文言文、格律诗、词、书写方式。3、管弦吹、击、敲礼乐、舞、丹青、文人画、汉服，中餐、中医等等。】

中国画从以抽象线条表现物象之面积、立体的艺术手法中体现出表达对象神、妙生动的境界；从平面的单纯表现立体对象的传移摹写、应物象形的二维空间，发展至包含一定思想境界的表达多维度文化空间的艺术效果，并且。出现结合诗文及拓印等多维度综合艺术协调、绘画表现的形式、方法，中国绘画进入一种思辩自由的寄托、发挥阶段，这是艺术发展到一定高度后的必然结果。同时，也意示着一种艺术形式在本质意义上的成熟。

容纳文化内涵的丰富、复杂程度及表现手法的创新、高难度是体现一件艺术作品艺术层次、水平高低的决定性因素。绘画是一种在平面中表现多维度思想的以图形语言为主体表达的形象空间艺术。既是纯艺术美的却又带有作者强烈意志的文化产品。

成熟的绘画艺术必然带有作者个人的思想、观念，更在潜意识中有着其民族影响与特征。这是由作者自幼身受家庭文化、社会生存环境、文化被动或自主学习所积累、默化而成，因此。艺术本质上不只是一种民族文化、一个艺术家的思想结晶，而且还是一种社会文明成果的投影。 

【“ 先进文化”代表一个社会最适合人民美好生活及其发展中最为理想的观念及其行为成果，且在以人为本的基础上争取更強大美好的生活愿景及其保障。】

人们曾经一直强调“继承 ”、“ 推阵出新”与“弘扬优秀传统 ”，目的就是创造和建立更符合当代人类生存、发展的人文基础与环境。如若一味全盘的否定和抛弃历史的存在，其结果是，失去文化自我创新意识而彻底成为別种文化的附庸。

【白话文、简化字、自由体诗、通俗漫画、数字影像、互联网、基本教育和高等教育的普及以及艺术的大从化等等在为快速提升整个社会对知识认智的水准是一个伟大的进步，是丰功伟业。同时。也促使社会发展整体快速地拼入了现代轨道。】

由于社会发展由慢行而进入快车模式，知识累积、更新速度的加快，使人们固有领域的思想模式不断引起崩溃。文化生活观念无法在物质文明的变幻中实现自身快速的完善与整合，普世的社会发展也打破了象征文化意义一一艺术终极的上层方式，然而。现实体验、普众艺术活动终究不等同于艺术创作的深层。

作为文化意义代表之一，艺术创作也终究不是大量的群体在所谓的“ 知识爆炸时代 ”所能普遍达成的。艺术的原创规则更是以大浪淘沙的方法进行着它的选择。

沒有自身民族文化根源作为支撑的文化活动一一艺术创造、创新，为创新而创新。实际原形就是依照外来模式为源的一种伪造、意造，艺术创作水准依旧处在盲目的所谓潮流摹拟行为的学徒阶段，依旧走不出“ 皇帝的新装”之自欺和欺人的模式。

二、 迎接“新时代 ”，中国画需要重新定位自身的审美观

【近三百余年的等待，中国社会终于迎来大机遇、大发展、大繁荣的局面，沉睡的中国开始苏醒。这一苏醒的代价沉重又血腥，自百余年前中山先生倡导推翻“ 满清”开始，多少豪杰、英雄为此献出了才华与生命，这是无数中国人在几代人血染斑驳的小路上开拓出的阳光大道。

百年战乱中，人们抛弃了软弱、愚昧，睁开眼睛看世界，在强烈去除压在身心上的束缚之后， 不甘于奴役的人们才在百年落后于世界的环境中开始奋发图强。】

新时代意示着一种新的文化思想、模式在整个社会的普及，并因此而引发社会产生全新的变换。凡革命、革新都会给社会带来阵痛。在充满活力和生机的新生面前，一切陈旧将一去不返。

中国画艺术在这一壮观的历史变革中也发生着改变。傅抱石先生说“笔墨当随时代 ”。时代在发展、在进步。作为社会的一分子，艺术也处在风口浪尖之中。艺术的责任不只是反映时代、记实时代的发展，更需要艺术家们在这样伟大的时代里作出无愧于时代的业绩和贡献，用适应新时代的新的艺术创造来引领和丰富时代的文化，用光彩夺目的艺术成果来彰显新时代、新社会文化的精神风貌。

绘画于艺术，中国画于美学的引导者莫过于领先于时代的审美观念。审美观是一个时代的主流，是显现一切美的源泉与动力，也是一种既融合于时代又超出于当代的艺术美的思想。

【中国画的特点：软笔、线条、书法、笔法、积墨、积色、宿墨法、用水法、章法、生、熟宣纸、墨(炭黑)、胶、矾、植物矿物颜料等。】

早在千年前或更早(古希腊艺术同期)，中国绘画颜料、造纸的生产使用方法随丝绸、磁器交易之便已为西方、东南亚所学。遂后，中国绘画方法亦广传海外……。

中国画笔法之法因非汉字体系的国家，由文化因素而无法真正发挥和熟练使用毛笔(软笔)，也很难理解中国绘画的文化和美学观念(西方发明软笔画一一水彩，其线法仍停在硬笔用法上)。这些根植于民族之中的文化遗传终也转移不了，因而。中国绘画的基本元素才得以保持。但中国绘画平面的装饰方法却早在隋、唐间已流传日本，由此成为日本国绘画的主流(日本画)。中国绘画据考证在唐以前由佛教传入凹凸画法画佛教装饰而受影响，中国绘画对明暗的画法才有所吸纳。其它，则遂行自成一体，至唐宋间绘画已十分完备并由此而成就了无数千古名作。

元、明间，西方已进入宗教文明阶段(8~ 9百年左右)，在绘画上仍未能实现独立自主的绘画体系。直至清朝即距今三百余年西方才以水彩、蛋彩、油彩绘画面世，明代西方传教士(5百年)还拿不出水彩、油画类的纸本等架上绘画作品。他们还处在神像之圆、浮雕、平面装饰壁画制、绘阶段，至明末清初中国绘画才有机会见识西方的立体表现方法(传教士油画及国画材料的油画方法)。清末才有沿海城市的中国画家融其方法而出现居廉、任伯年等带有西方元素的。中国画风。

西方绘画从装饰画而发展起立体绘画，主要顺宗教而成，盖教庭宣传推动之故(神形象的现实主义表现方法)。由此绘画遂以精深。

现实主义绘画于社会普众艺术(大众文化)及亲民 而言，有着其实观(现场感)、易欣赏、普遍接受的特点。就象新闻实时摄影于大众能简单明白就行(当然也需要一定的艺术手段)。延伸论之，现实主义绘画就是大众化的绘画艺术，西方学者认为其是农业社会的产物。即所谓的“绿色绘画 ”。

现实主义绘画中、西方的区别：中国画在宋代已完成了中国式现实主义表现风格并随蒙元时代的到来结束。西方则随着照相术的出现现实主义绘画才告终结。但欧美在上世纪中期超写实主义绘画又昙花一现匆匆而过。中国近当代百年现实主义画风后又夹杂超写实主义画风正方兴未艾，学习西方近百年文化、补课、跟风、摹仿之潮未歇。

中国绘画的审美变化其一是历史的选择，这同西方推动现实主义绘画一样，是国家和宗教的需要。其二，整个社会并未解决实用需求问题，需要这样一个能够现实观想的美感存在。在物质欲望无法满足、物欲横流的世俗社会中，“坐忘 ”式的美感是不会被接受，也沒有到达精神畅游的境界、条件。中国后唐及两宋绘画的高度是国家之力的催生。西方现实主义的绘画高度同样也是借助宗教所资助、培育。故都能在短短的2百余年中成就。(“蒙元 ”、“满清 ”从未有培育中华文化及绘画之类之功，而常于实用之利益出发，一时利用罢了，现今一些人鼓吹清帝功德却真是别有用心之举。)

当代中国画在近半个多世纪中，主体以“ 中学为体，西学为辅 ”的方式进行绘画创作的实际体验。中西这种合壁的“香蕉 ”(简称)式画法逐成为相当一段时间的“八股文 ”，其艺术形式之恶俗、艺术语言之贫乏、艺术趣味之低级已完全脫离了艺术意义及中、西交流的艺术行为本身。可叹还以此为荣，而且还在充满热情地继续“香蕉 ”下去，不可思议。【前事不忘，后事之师。尤如中西医结合的教训，如何？结果是九州之地再无掌握中医之精髓者，中医只停留在书本上，实是名存实亡。再回头，却已没有了传承。 】

一个民族的文化及一种审美观念只能于自身的进化中才能得到成长。任何不同文化的融合，其结果：只有一种文化霸占另一种文化却不会产生共融、共存的混合文化，这是由生物竞争的规则决定的。【现在许多人存在一种梦想，引进別人的先进文化成果来推进自我的发展。“ 拿来主义”这样文化占便宜的做法，是短视行为，也极不足取。别人的文化成果只能作思想、行为上的启发和参考，而不可直接使用。正如互联网之数字编程，所有编程者必须使用英文。这个知识优势无法替代？使用其成果必须遵守其规则，目前的所有非印欧语系的人们正逐步成为“ 香蕉人”(接受外来文化教育)，其内在的认同感则发生了潜移默化的转变……，这一事与愿违的结局。文化的侵袭暂成定局，长此已往因文化強势使然，弱势的民族文化必然退出历史舞台而暗自消亡。】

三、民族、人文、写意精神，是中国画审美观的源泉

中国画传统文化精神，傳抱石先生及一班中国画坛的前辈们总结为“ 民族、人文、写意”。中国画代表中华民族绘画最显著的特点而独树在世界绘画艺术之林。

从历史、艺术形式、材料、美学体系的完整程度等等均为一枝独秀。从艺术表现深层及艺术语言、风格、民族特色等方面上也是超越了其它绘画艺术诸多。是“ 中国文化特色”之一。

中国画还体现中国传统哲学的内涵。中国画形式本身就是中国传统哲学在绘画这一图像媒介的再现，“丹青”本义是中国原始的图腾之礼仪转化而来，也是“阴阳 ”表意的一种引伸。红与黑、昼与夜、近和远等，黑者青也，丹者红也。黑、青均为“ 玄。”玄是一种哲学观念：“ 玄”为一，一生二，二生三而生万象。“ 玄”为道。“ 玄”也包含“ 虚一 ”、“朴素 ”的意思(《老子》第十章、十六章)。“丹 ”：赤诚、红色，仁者自比丹心等(《仪礼·乡射礼》:“ 凡画者丹质”)。 人文是人精神世界以艺、文形式之存在而伴随着人类同时代前进的产物，它是可以实观的人类的精神世界。如果沒有人文精神，那样单独为生存而生存的人类等于是行尸走肉。

中国画及中国哲学既是自然观的结晶，是认识自我的精神体悟，包含着严肃和愉悦的行为世界。它是理性的，又有着极其朴素唯物思想的同时，具有唯心的自由抽象、印象及写意式的暢想。它是中国先人对人与自然关系的总结，是经典。

【近百年中，西方学者用西方的哲学标准衡量中国哲学，（文化或文明隔阂）一直否认中国有哲学的存在，认为中国的学说沒有严谨的逻辑与思辯，缺乏哲学明确目的的问题研究。】

坚定不移地坚持中国画艺术的中华文化之根，坚持“民族、人文、写意 ”精神之基石，坚持新时期“ 艺术为人民服务”的方向，才能使中国画艺术真正成为有源之水、有本之木。从而形成中国画艺术大繁荣、大发展的新局面。

艺术源于生活而高于生活。中国画的审美观决定中国艺术创作的方向。是引导艺术创作起到服务社会，树立民族自信、鼓励民族自強和丰富人民文明、高尚健康的文化生活、脱离低级趣味精神追求的启迪、蒙养作用。

艺术品是可以使人共享的精神产品。所以“闻其言知其意”、“声无哀乐 ”，“《关睢》乐而不淫，哀而不伤”。(《论语·八佾》)

“ 行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则《韶》、《舞》。放郑声，远佞人；郑声淫，佞人殆 ”。(《论语·卫灵公》)

艺术包含的情感必须有一种节制，有限度使人连想、启发，这样的情感是健康的审美情感，郑声情感过分强烈，超过了一定限度为“ 淫 ”，所以不是高尚的审美情感。

现代普遍认同中国画审美观的主要是谢赫之“ 六法”(《绘画见闻志》)。但，其以画法说法只涉及理解中国画的基本法则。而《图绘宝鉴》录荊浩之“ 六要”则从绘画作品的要求而论，对后世中国画审美影响较大，其基本概括了中国画传统的审美观点。

【气韵兼力，格制俱老，变异合理、彩绘有泽，去来自然，师学舍短《图绘宝鉴》。】

这些元以前的现实主义中国绘画(暂称)理论，在元以后则运用较少。随着“文人画 ”、“ 写意画”的兴起而遂步为新的画论所替代。出现了“……逸笔草草，以写胸中逸气耳……”(倪瓒)、“……不轻在生动与不生动耳……(徐谓) ”、“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活……、搜尽奇峰打草稿(石涛)”、“ ……任笔所之，由意得情，随境生巧……(王原祁)”、“……贵在似与不似之间……(齐璜) ”。

文人画、写意画的兴盛为进入低谷的中华绘画注入了生命活力。古代中国从充满诗的国度里走来，再以此涌现出画意诗情的富有強烈个人思想的绘画，以结合诗、书与极具文化哲理意味的纯笔墨为基调的绘画创作方法、作品显示在世人的生活里。从此，中国绘画在历史的熔炉中完成了它的锤炼，终于焕发出它应有的属于艺术形式颠峰的光彩。达到了绘画艺术直接反映思想、寄托心灵印象、自由挥洒、漫游的形式境界，由此，光芒照耀，群星汇聚。【八百余年大师云集，众家构成了中国绘画独领文坛的风骚和脊梁。】

“新时代”中国画审美观的重建是在新时代文化丰富多样、中西方文化交杂中的一种宽容。中国画的审美习惯也不应为西方強势的文化观及审美意识所替代。中华民族固有的语言、文化积淀、传统特色更需要在理性的思维下得到继承。

文化多样性的作用如同生物多样性一样。多样性的竞争是保证地球生命和维持生命力的最基础的条件，是促进人类生活更加丰富和美好，保持人类智力水平和促进人类自身进化的主要因素。【新时代中国画的基本审美元素有:神韵格致、形质生动、虚实玄妙、笔墨俱老、经营森严、五彩相辉。】

中国画审美观在当代的发展取决于如何适应社会形势的变化，勇敢走出被其它绘画艺术、审美观念同化的误区，树立起优秀文化应该担当的规则定位形象。再而为真正实现中华民族彻底的振兴做好文化的准备。