诗、书、画，中国传统文人赞为“三绝”，少有人能交融互补，相得益彰，都达到精湛卓绝的境界。以草书蜚声宇内的沈鹏先生，却用勤奋与执著博学精研，融会贯通多种艺术，继承和弘扬着中国文化这一优良传统。

    沈鹏1931年出生于江南古镇江阴，在这个有着浓郁吴越文化遗风的小城，他从5岁时便拿起毛笔开始练字，这一拿就是七十多年。在自来水笔及电脑键盘早已替代了毛笔、充斥人们生活的时候，沈鹏却始终使用毛笔，他说，“用电脑打字，我思维就是调动不起来。我现在写字、写信都是用毛笔。”在他的手中，毛笔就像魔术师手中的魔棒一样笔走龙蛇，神奇玄妙。

    大学毕业后，沈鹏被分配到人民美术出版社当编辑，这时有机会接触到大量的古代碑帖，拓宽了学术视野。在饱览历代名迹石刻之后，他确立了主攻草书的信念。沈鹏的书法墨迹比较丰富，《沈鹏书杜诗二十三首》、《沈鹏书法选》、《沈鹏书法作品集》、《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》、《岳阳楼记（长卷）》等都能欣赏到他的笔精墨妙。他的草书线条厚重，中侧锋并用，圆劲洒脱，如锥画沙。其顿挫使转、内排外拓之变化，极其丰富而神出鬼没。章法上连绵回绕，逸势遄飞，如夏云奇峰，瞬息万状；或如雨珠夹雪，利落参差。

    现在，沈鹏每年的书法应酬非常多，仅参展少说也有几十次。可哪怕是别人索求或馈赠于人的作品，他也还是精心创作，反复推敲、斟酌。“就是应酬，我们也不能随便应付。书家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。”他在一篇随笔中曾这样写道：“我创作书法作品，而这门艺术也潜移默化地塑造我的性灵，越是深入追求，就越是在艺术中体会真、善、美及艺术与人性的一致性。”

    沈鹏同时又是一位卓有成就的诗人。他少年时即随名儒学习诗词，通晓音韵之学，并一直保持着对旧体诗词的浓厚兴趣。40岁以后，他创作的诗词佳作广泛流传，并先后出版《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀诗词选》等专集。他的诗词清丽雅致，意境清新，有题画诗、贺诗，也有书感、游记，题材十分广泛，寄寓着他对生活、艺术、人生的热爱和真诚。翻看他赠送于我的《三馀诗词选》中，美言佳句随处可见。“名利是非身内外，声光杂沓影徘徊。”“惠风催嫩绿，微雨发新篁。”“蝉噪方添幽野趣，池平深蓄暮云横。”这些诗词句句珠玑，气格高远，形式虽然为旧体诗词，但却极富深厚的时代和生活气息。

    沈鹏的诗和书如同比翼连理，诗美和书美相互辉映。观其草书，揖让顾盼，疏密离合，行笔著纸中无不体现着诗情、诗意的律动和意象。看其诗词，韵律节奏，平仄对仗，婉约豪迈中仿佛有着其书法线条的绮丽多姿，风骨洒脱。

    虽然沈鹏善书工诗，但其一生的职业却是“为人做嫁衣裳”的美术编辑。他在人民美术出版社做了一辈子编辑，经他主持和编辑出版的图书至少有八百种以上。《故宫博物院藏画》、《中国美术全集·宋金元书法卷》、《中国石刻大观》、《中国博物观》、摄影集《苏联》、《北京》以及小学《写字》课本12册等工程浩大的出版物，均是他的劳动成果。无名的编辑却是帮助沈鹏养成了全面、客观、辩证看问题的习惯，为他成为著名的美术评论家奠定了良好基础。除去“文革”期间其散失的七十余篇评论文字外，沈鹏至今发表了百余万字美术理论、评论文章，出版了《沈鹏书画谈》、《书画论评》等论文集。“真情所寄斯为美，疑似穷途又一村。”在诗、书、画、文、编等多种姊妹艺术中，沈鹏以超脱和勤奋勇于探索实践，洞察真善美之精微奥妙，执著实现着高远的艺术追求。