初次见到徐彩英老师，我们就感受到了她宁静致远的心境，她是一位谈吐优雅、洋溢热情的女士。她说，她的活力来源于艺术创作。
        谈起个人的绘画经历，徐彩英老师向我们介绍到，她早年曾和多位画家交流学习，也临摹过齐白石、黄宾红、吴昌硕、黄叶村等画家的作品。在交谈过程中，我们了解到徐彩英老师一直在追求她的绘画事业，她的人生就是为艺术而存在的，花鸟山水她都画过，每创作一幅作品，她都将自己的情感投入到画作中。
                
        中国画有不同的技法和不同的笔墨，绘画作品都是画家心境的一种展示，而一幅画的意境本质在于作者的审美追求。徐彩英特别喜欢山水画，她的山水画有她自己的绘画技法。“山水画使用的线法、点法，我觉得要彰显我们民族的共同语言，要找寻中国传统文化中的民族精神，同时要与我们现代的文化结合起来，最终经过认真思考梳理后，我才动笔创作。”徐老师还说道，“志于道，据于德，依于仁，你对于绘画有什么样的追求，你本人有什么样的心态和精神，以及精神境界的高低，这些都是决定你绘画意境的标准。”我们耐心地聆听徐老师的绘画心得，感受到她对传统文化深刻的认识和理解，她强调知识的积累和学养的修炼，既要多学一些古人的画法，又要多学一些现代大家的画法。“我们还要认识到艺术创作还需要不断创新，创新对于我们的绘画艺术走向世界、走向未来具有重要的影响。”                           

        徐彩英是山东人，年轻时就对绘画充满了强烈的热爱，且勇于执著地追求。而学画的经历有快乐，也有无数的艰辛与坎坷。徐老师说道，“越是艰苦，就越要战胜它。人要有梦想，没有梦想，人生就毫无价值！”当初她就是怀揣着绘画艺术创作的梦想，一直坚持到现在。“学最好的别人，做最好的自己。”徐彩英老师又笑着说道。
        我们不禁感叹她的执着与坚持，及她本人对生活和人生的深切总结，方才有对绘画艺术如此深刻的感悟。近道、体道、悟道，她绘画的过程就是把自然景色转化为有情的画面，不管花鸟还是山水，都各有韵味。
        谈起自己对未来的展望，她告诉我们，人生是具有挑战性的，你必须认清自己，树立远大理想，去勇于追求。谁有梦想，谁都了不起！当一个人拥有自己内心的信念，生命最美好最真实的一面就会展现出来。“我没有想过要成为一代大家，但是我想要最美好的人生。”
         徐彩英老在艺术审美和创作的过程中，领悟了人生的道理。