著名画家李家兴

        高士画是传统仕女画分离出来的以表现男性为主题的画种，“高士”乃高人雅士也，在中国古代属于文化人士大夫之列，其中虽不乏个别“帮闲”之类，却也颇有一些具有真才实学，高风亮节和特立独行的人。他们以自己的言行举止，学识思想乃至逸闻趣事，丰富了我们民族的文化内涵，形成了熔铸我们民族灵魂不可或缺的材料构件，至今影响着我们的思想和行为。这些人就是所谓的“高士”了。

       中国古代先贤高士们，更以他们脍炙人口的故事，无不折射出 他们夺人眼目的才华和身材。从中可以看出他们有着国人的行为和品质。所以习画者凡画人物，总少不了画高士，爱画者收藏，也总会存些高士图。人们于高人雅士的情有独钟体现在如下几种高士雅风之中。
      
                      李家兴作品

        高人雅士，多为事饱读诗书，才思敏捷的博学之士。如惠施的学富五车、曹植的才高八斗。陶渊明、李白、杜甫、苏轼、唐寅、徐渭等。还有人们常用的成语中，如出口成章、过目不忘、七步成诗 、出语惊人、口若悬河 、满腹经纶等等，无不折射着先贤高士们夺人眼目的才华和神采。

       高人雅士，无不苦读而成才。如匡衡的凿壁偷光、车胤的囊萤聚光、孙康的映雪反光的三光故事，还有苏秦“头悬梁、锥刺股”，周公囚而演周易，孔子厄而着春秋，孙膑膑脚修兵法，太史宫刑编史书等等，无怪乎孟子仰天而叹：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，空乏其身。”艰苦卓绝，玉汝于成似乎成了高士们的宿命。而他们不屈不挠的人生历练至今仍给我们积极的启示。
      

                      李家兴作品

        高人雅士，又多有志向远大者：如垂钓渭滨的姜子牙，躬耕南阳的诸葛亮，在悠悠然的背后，隐藏着多少彻夜苦读而又心系天下的大志。还有管仲、范蠡、张良、韩信、朱升等等。他们也终于能够一展抱负，成就一番伟业。因其志存高远、心系天下、创业有成而为后来的人们所歌颂，为他们的气节或才情投以赞许的目光。

        高人雅士，又多有隐逸者，隐逸是中国文化中一种特有的文化现象，成了许多文化人清高自许的时尚，也是高士画中最大的一个画题。如洗耳的许由，不为五斗米折腰的陶令，太湖 边寻寻觅觅的倪瓒，剃度出家的八大等等。隐逸中有志节，有高洁，也有悲凉和无奈，然而这些生不逢时或参破红尘的隐逸者们在报国无门的同时，却将满腔的热情和满怀的才学转向对大自然的体验，他们在大自然的怀抱中寻找安抚和慰藉，也在对大自然的礼赞中纵情施展着自己的才华，或雅集于丛竹，或垂钓于水滨，或长啸于林野，或寻梅于深山，他们在于大自然的对话中求得心灵的平和。所谓的隐逸之士更等同于所谓的高士了，所以高士画中更多的是展现他们隐居生活的闲适和宁静。
      

                      李家兴作品

        高人雅士，还多有行为怪异者。其怪异多反映在他们的癖好上，如羲之爱鹅，由之悟书法用笔；米芾爱石，成一家山水之祖师；东坡爱砚，诗文书画无不成于砚边；公望爱山，终成旷世杰作《富春山居图》；云林爱洁，所有山水清净绝尘更无烟火气；七贤爱酒，竹林中曲水流觞的且饮、且唱、且文之竹林雅集。他们的怪异和癖好，唯其用情专一，方有高人之处，唯其放浪形骸，方得一任性情，飞纵才思，而这些都成了久传不衰的趣谈佳话。

       以上所述都是中国传统人物画中，关于高士的绘画题材最为常见和主要表现的主题，但写意高士画与此同时也有它的基础特征应有所不同。在多年的写意高士创作中，更多的作品题材，力求“画本立于意”，画品不徒物象和再现。不作历史人物的刻画与历史事件的描写，主要是借助于古装人物以景互动，以此抒发自我情感，作画有意，画则有本，意欲抒情，意之深邃。
  
                      李家兴作品

       中国人物画的发展，各个时代各个有成就的画家，无不在“外师造化”，“内法心源”，继承传统的基础上，根据自己的气质、修养、审美情趣，充分发挥主观能动性，去探索创新，用自己独特的表现形式创造出各自不同的笔墨风格，呈现出丰富多彩，千姿百态的艺术风格和流派。中国人物画发展到近代由于西方绘画引响，在造型与色彩方面有所提升，在造型方面：写意人物画不同于西方绘画的具象与抽象，而中国传统意象，“迁想妙得”和“以形写神”。写意高士画更是如此，画品既要客观反映对象的精神气质、性格特征。又要包括画家主观的思想感情、审美情趣、理想及个性。在色彩方面：写意人物画更不同于西方绘画的光感与质感，而特色是着重于“笔墨相生”，写意人物画更讲究笔墨，主要根据意象造型的原则，充分利用中国画的笔墨技巧，发挥其笔墨的艺术语言。用以极其简练的艺术手法，使画面水墨淋漓，浑然一体，将特有的笔墨情趣与所描绘人物形象有机地结合起来，达到物我交融，展现出高古而深邃的意境，使作品达到传神写意，抒情言志的完美结合。比单纯的描绘历史人物和事件有着更大的创作空间，要做到这一点，必须掌握写意人物画的两个基本特征：一是寄情写意，二是笔墨技巧。
  
                      李家兴作品

  　  写意高士画在造型上“神形兼备”构图上用笔更灵活，用墨更随意，配景更自由，题材更宽泛，通过写意高士画的创作又能叩开“国学”之门，接触中国的传统文化，提升个人的道德修养。总之中国画必须扎根与中国的传统文化，内涵着严紧的中国哲学观。我认为在中国画发展的路途上工匠们赋予了中国画于生命，而文人才赋予了中国画于思想。对中国画的创作与欣赏我的观点是：

一、用笔：  以传统示实力，以苍劲见功夫。

二、墨韵：  以混茫生意境，以置虚现深邃。

三、物象：　以内收看丰实，以秃少欲高古。

四、创意：  以学养润格调，以明目为目的。

五、画面：  以外延言无穷，以留白予遐想。
  
                       李家兴作品
 

李家兴艺术简介

       李家兴，闲云，合肥人，祖籍安徽黄山。早年学习油画，后学中国画，师从著名画家郭公达、朱白亭、童乃寿和姚治华先生。学以至勤，书画双修。技以师古法今，法则持经达变。从事专业书画创作及教学，开设写意山水画、花鸟画和人物画基础技法教育和创作工作室。现为安徽省合肥市蜀山区文联常委，蜀山区美术家协会副主席，中国书画家协会理事，安徽省美术家协会会员，安徽省书画研究会常务理事，山水画分会副会长，东坡书画艺术研究院院士。