刘卫兵，1967年生，教授级高级建筑师，四川省美术家协会会员，中国建筑学会资深会员，中国文物保护基金会历史文化专家组成员，联合国环境规划署SBCI（可持续建筑与气候倡议组织）成员，英国建科院BRE-GLOBAL（国际绿色建筑评估机构）成员。

   曾获得联合国全球人居环境规划奖、中国民族建筑文化保护奖、中国建筑学会建筑创作金奖、中国民族建筑事业杰出贡献奖，《赛牦牛》获四川美协四川省体育美展佳作奖，《牧歌》获中国美协全国建设美展佳作。入选《中国当代青年建筑师》(天津大学出版社出版)。

   专著有四川美术出版社出版的藏区画旅集《查理》，四川美术出版社出版的川西民居记《林盘》。2016年在成都杜甫草堂举行《绘 影——刘卫兵画展》。

作者艺术特点介绍：

   作为当代著名建筑师的画作，刘卫兵的艺术风格值得关注，其自幼临碑习画，在建筑艺术创作和绘画语言的表达上有着不可多得的独特性。以恣肆雄健的中国水墨，大胆挣脱物象的束缚，痛快淋漓地将学养注入笔端，以强烈情感表达对建筑内在精神的观照，从而使作品呈现出雕塑般的凝固感。他执着地以精湛细腻的技法呈现的静寂幽远，表达出他对西方教堂、中国庙堂和民居深沉的情愫，也同样源于他对古典音乐的热爱。

  水墨与建筑的融汇——谈刘卫兵先生的绘画艺术

                     文\孔玥媛

    刘卫兵先生不仅是知名的水墨画家，还是一位成功的高级建筑师,他的艺术总有着一种强大的穿透性，对于不同知识背景、教育背景以及民族、地域背景的观看者而言，其艺术冲击力均能为之奏效。从根本上讲，这是源自于其对艺术创作不拘一格、高屋建瓴的态度与视野。

北岳观山图  78cm×48cm

    绘画是思想的艺术，是情感与现实的特殊关联。在这种基本的认识之下，随着地域的不同、历史文化的差异与时代环境的变迁，艺术的表现方式与表达语境亦始终变化。主题、形式和内容不断地变化着其外在轮廓，并由此产生了不同的艺术风格与艺术流派。从这种视野出发来看刘卫兵先生的作品，其结果可能是令人惊叹的。其中最引人注目的，便是其作品犹如一团烈火抑或是一粒种子，在所有观看者心中炸开。这便是先前提到的，其作品冲击力能够无限制传播的艺术根源。

查理  26cm×30cm

    正是基于其不一般的艺术视野与表达意象，总结起来便是：重精神、轻轮廓；重意蕴、轻具象；重表现，轻模写；重思考，轻语言。我们惊讶地发现，这些艺术特质所勾勒出刘卫兵先生对艺术表达的基本轮廓，事实上实现了中西两种艺术精神与面貌的双重映像。这也意味着，对刘卫兵先生的绘画作品，实则存在着两种维度进行解读与讨论。

查理辩经  35cm×35cm

    对于西方知识系统之下的理解而言，透过刘卫兵先生的作品能够看到鲜明的“表现主义艺术”的特质。在他的一系列作品中，有一种深刻的艺术表现，其力求使观众通过可见的姿态来理解其中的真实表现，与此同时释放出浓厚的情感信息，这同西方兴盛于20 世纪初期的表现主义艺术有着明显的契合。在这种语境之下，刘卫兵先生创作的大量作品强调理性，在作品强调内容高于形式为主旨的前提下，在构图与画面形象的处理上却又颇费心思。事实上，其作品形式亦始终在具象与抽象之间徘徊，这便为我们透露了关于艺术表现与思考。不难看出，在刘卫兵先生的概念里，艺术表现和艺术再现是关于艺术真实性的两种截然不同的创作方法，因为艺术的真实性本身便离不开这两个方面，两者或是相互融合，或是各有侧重。

川西林盘  31cm×24cm

    此外，从东方绘画的语境出发，刘卫兵先生的绘画同样是一种根植传统的时代化创作。其擅长以水墨的技法操纵笔触，并将对水墨的运用扩展到对厚重颜色的利用上。在其作品中，我们能够看到古人如徐渭、八大山人写意艺术的精华，同时亦能看到徐悲鸿、黄胄等兼具写实精神的艺术家灵韵。特别是在其某一类相对具象的作品中，如人物、牛马、建筑等等，我们均能看到强烈的传统水墨的应用。具体而言，其作品更加重视渲染与空间，而对传统水墨中以“笔法”为核心的艺术手法进行了继承与改良。这种改良亦多少受到了相应的西方文化系统的影响。

古瓶新蕊图  21cm×54cm

    时至今日，文化与艺术亦更加具有了非唯一性。刘卫兵先生的绘画艺术对今人的一个重要意义便在于强调了艺术本身不仅仅是单边主义或是一种宗教式的膜拜，同时更是一种视野的展现与精神的映射。愿其能在艺术的道路上更开疆土。

拉脱维亚-里加古城  83cm×54cm

林盘速写2  30cmx52cm

茅屋新竹33cmx24cm

雪原放牧  67cm×52cm