# "雪泥鸿爪"亮相798艺冠空间：罗尔纯、戴士和近三十幅油画的写生对话

2025年4月19日，"雪泥鸿爪——罗尔纯、戴士和油画作品展"在798艺冠空间开幕，展出两位艺术家近三十幅油画，记录他们行走世界各地的所见所感与对日常瞬间的捕捉，展期至5月11日。展览标题出自苏轼《和子由渑池怀旧》"应似飞鸿踏雪泥"句——"留痕"既是二人亦师亦友情谊的见证，也是他们以写生记录人生轨迹的创作写照。

罗尔纯：色彩的价值与"平面化"的领悟

罗尔纯作品中的高纯度色彩与涌动笔触，与其教育背景有关：他就读的北京艺术学院是中国北方最早的油画"新派"聚集地之一，后又考入苏州美专，深得颜文樑绘画色彩理论之精髓。一次为宾馆作画的经历，让他领悟到"平面化"之妙处，此后在画面上大胆运用平涂色彩，使色彩浓郁饱满、对比强烈，把色彩的价值发挥到极致。本次展出的《树》（布面油画，50×60cm，1988年）、《坐着的女人》（58×53cm，1985年）、《水乡》（65.5×70cm，1991年）、《画具》（60×73cm，2000年）等作品，取材多为画具、人物、小桥流水等寻常景物，但造型、色彩、细节都服务于直接而朴素的表达。


戴士和：写生即对象与自我的融合

戴士和在展览语境中陈述了自己的写生观："写生重要的是建立好对象和自我的关系"，难点在于把二者放在一起，"你中有我我中有你，做到真正的水乳交融，浑然天成"。在他看来，写生是中国人的传统，是一种创作的汲养方式，所谓"外师造化，中得心源"；不同于机械抓拍，写生是"映入眼帘—心向往之—又由心而生"的过程。展出的《黑河 湖畔下午》（60×80cm，2014年）、《石窟云冈》（90×160cm，2017年）、《起风了》（80×100cm，2013年）、《衡水秋色》（60×80cm，2016年）、《惠安灶上》（90×60cm，2011年）、《老玉米》（90×100cm，2015年）等作品，从黑河湖畔到云冈石窟，从灶台上的鱼干到秋菠菜、老玉米，显示他不断突破既有语言符号、在画面中记录真实变化着的自己。


"东方表现"的一条文脉

艺术家孙建平在展览前言中写道，两位艺术家都真诚地追寻前辈的文化理想，力图把西方绘画融入自己的血液，生成一种具有东方表现力的中国油画；他们把创作从"主流""正统"的宣传功能束缚中挣脱出来，回归艺术本体，为中国油画的发展留下了一条可持续的文脉。其中，戴士和在新世纪初成为"写意油画"的领军人物，中国大地上兴起了"写生、写意"的大潮。对于观察中国油画本土化进程的读者而言，这场小型展览提供的不是一个结论，而是两条仍在延伸的个人线索。

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