# 十年一块调色板：李婧个展《调色板》在798呈现控制与偶然的造型实验

展览概况：十年系列的集中梳理

2026年10月24日，艺术家李婧个展《调色板》在北京798艺术区美仑美术馆·圣之空间开幕。展览以艺术家2016年至2026年持续发展的"调色板"系列作品为核心，梳理其十年来围绕偶然痕迹的创作实践，呈现其在控制与偶然之间反复校准、在复制与寻找之间持续逼近真实图像的造型实验。展期至2026年11月8日。

起点：从法国南特带回的一块调色板

十年前，李婧从法国南特带回一块自己工作过的调色板。当时她的作业是"痕迹的肖像"——以写生工作室的画板、桌子、墙壁上他人作画时偶然留下的颜料痕迹作画，追求一种屋漏痕般的偶然效果。她发现，用来画那些痕迹的调色板本身就是"痕迹的美"，于是又把调色板作为对象、作为静物，去追求那种偶然的、无意识的画面与构成。

策展人易英在前言《调色板的寓言》中指出，这块调色板成为李婧创作路径的关键转折：调色板上层层堆积的颜料、画笔拖出的不规则肌理、色料交融的意外渐变，这些曾被视作创作"副产品"的痕迹，被她重新定义为独立的审美对象，原本服务于创作的工具反过来成为启发创作的灵感源头。

学理支持：隋建国的"前目的地"与谭平的"怎么看"

隋建国认为，调色板上的色彩永远是偶然的存在，几乎没有画家会有意识安排调色板上色彩的分布，调色板是一个"前目的地"，只是通往画面的桥梁。而李婧正是在"有意为之的表达"与"无意留存的痕迹"之间寻找平衡。学术主持谭平则从观看方式切入，指出李婧的作品一直在探讨"怎么看"的问题——静下心来琢磨一小片可控的痕迹、微观的局部，也许能弄清这个不可控世界的本质。

重复作为方法：从调色板到"大海的声音"

展览还呈现了《调色板 I》（2016，22×16cm）、《调色板 II》（2017）直至《调色板》（2026，180×140cm）等系列脉络，以及《大海的声音 X》《大海的声音 IV》（2026，布面综合材料）等作品。原文指出，李婧不断重复表现一幅调色板的构图，就像小时候看见海浪一次又一次拍打沙滩——每一次的浪花都不一样，而沙滩还是那个沙滩。易英在《心灵的距离——再谈李婧的画》中进一步提出"复制就是寻找"，复制中的差异正是消除规则、回归自我、缩短图像与心灵距离的方式。



在图像生产趋于标准化、可计算的语境中，李婧把绘画自身的生产现场转化为持续十年的母题，这一实践提示了偶然、无意识与身体经验在绘画中的位置——所谓"控制"，或许就是与"偶然"相处的方式。

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本文基于中国网·艺术公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

原文链接：http://art.china.cn/txt/2026-10/29/content_43500175.htm