# 北京画院"真言可贵"展：完整回看周思聪从写实到变法的艺术之路

6月19日，"真言可贵——周思聪的变法之路"在北京画院美术馆向公众开放，展期至7月19日。作为周思聪逝世30周年的纪念展，这也是北京画院继三次专题展之后，首次将其艺术脉络完整贯通呈现的集大成之作。

从"切片"到"全树"的策展思路

北京画院美术馆此前已三次聚焦周思聪：第一次"我爱平凡的人"对照呈现其早期主题性人物画的画稿与成品；第二次"静寂清凉"聚焦她病后的荷花题材；第三次"大爱悲歌"围绕《矿工图》组画还原创作全过程。院长吴洪亮将这种方式概括为"一叶知秋"。本次展览则打通时间线，以"高瞻远瞩""孜孜以求""一朝顿悟"三个板块，从1950年代末的求学习作延伸至生命终点前以白描完成的《李可染先生像》。馆长薛良表示，展览重心是呈现支撑周思聪一次次转变的内在精神——真善美与求新求变贯穿其一生，她虽然只活了57岁，却经历了数个清晰可辨的艺术分期。

三段变法的具体路径

1958年，周思聪考入中央美术学院，师从蒋兆和、李可染等，此后进入北京画院，创作出大量时代人物群像，1974年的《井下告捷》（纸本设色，139.5×187.5cm，北京画院藏）是这一时期人物画的重要代表。第一单元"高瞻远瞩"集中呈现这批作品及大量鲜少露面的临摹稿、写生和草图，为观众理解其后的"变法"提供了参照标尺。


第二单元"孜孜以求"是全展分量最重的部分。1956年，周思聪在北京第一次看到丸木位里与赤松俊子的《原爆图》；二十年后，她与卢沉赴辽源矿区写生，开始创作《矿工图》组画。画中折叠的空间、错位的时间背离传统写实技法，却是她对苦难最诚实的表达。这套历时数年的巨制最终因病未能完成。单元同时呈现她与丸木夫妇交往期间的创作回应，以及1986年的《广岛风景》（浙江华茂艺术教育博物馆藏）。


20世纪80年代初，类风湿关节炎开始侵蚀她的手指，群像叙事难以为继，题材转向荷花、彝族女性与远山。第三单元"一朝顿悟"呈现的正是这一阶段：笔触愈加简省、留白愈加宽阔，而非简单的退守。中央美术学院教授丘挺在开幕式上表示，展览最有价值之处在于将早年学习与后期创作贯穿起来，呈现出清晰的探索脉络。

一句自述与一个当代提问

展览引用了周思聪1985年的一段自述："我宁愿做个步履蹒跚的初学者，也不愿像拉磨的驴子自顾在踏得稀烂的轨道上盘旋。"这句话可以视为三个板块的注脚：不求安稳的重复，只求真诚的推进。

值得一提的是，本次展览入选文化和旅游部2025年度全国美术馆青年策展人扶持计划，由青年策展人主导。在逝世30周年的时间节点上，"变法"不再只是美术史叙述中的既定章节，而是可以被重新提问的当代议题：面对时代、苦难与自身的局限，一位艺术家能做什么。对于美术馆行业的从业者而言，这种以完整脉络重访个案的策展方式，本身也具有方法层面的参考价值。

本文基于中国网·艺术公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

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