# 56件原作进入国家博物馆："巴西魂"展首次系统呈现波尔蒂纳里

2026年6月9日，"巴西魂——波尔蒂纳里艺术展"在国家博物馆开幕。展览汇集巴西现代艺术大师坎迪多·波尔蒂纳里的56件绘画原作，按"原乡情愫""苍生百相""世间之灵""艺法探微"四个单元展开，并辅以沉浸式体验，是中国首次对这位艺术家毕生创作脉络的系统性介绍。

"描绘巴西"：一条贯穿终生的路线

波尔蒂纳里在巴西国内被普遍视为最重要的艺术家，但对中国观众而言其名字仍较陌生。他1903年出生于巴西圣保罗州的一座咖啡种植园，是意大利威尼托大区移民家庭12个子女中的次子，10岁便创作了第一幅有记载的画作。1919年他进入里约热内卢国家美术学院，1926年首次公开提出要创作具有鲜明巴西特色的艺术，1928年获欧洲游学奖学金，在巴黎写给巴西同行的信中明确了"描绘巴西"的信念。

他借列夫·托尔斯泰"如果你想成为全世界的，那就要写你的村庄"一语为方法论，持续描绘家乡布罗多夫斯基镇的童年记忆、巴西人的日常生活与节庆，以及非裔、原住民与移民群体的境遇。本次巴方策展人、艺术家的儿子若昂·坎迪多·波尔蒂纳里认为，戏剧性与诗性是其父亲创作的两个重要面向，愤怒与温柔、抒情与悲剧始终糅合其中。


从社会议题到壁画事业

展览中的《放风筝的男孩》（1941）、《足球》（1940）、《风景中的稻草人与牛》（1940）、《三位玛丽亚》（1940）等童年题材作品带有梦幻与象征性的叙事，晚期常见的几何形色块在此已现端倪。1935年的油画《咖啡》获卡内基奖提名，被视为巴西艺术界的重要突破——作品以秩序化构图与表现性变形处理咖啡种植园中的普通劳动者，推动巴西社会议题与民众形象进入公众视野。《无家可归者》《移民》等作品则是他对巴西严酷现实的记录，也为其后来为联合国创作的壁画《战争》与《和平》奠定了基础。《坐着的女子》《穿白衣的混血女子》两幅人物画，则从非裔巴西女性形象切入，回应了这个由原住民、非洲与欧洲人群交融而成的国家的文化特质。


晚期语言蜕变与素描底稿

波尔蒂纳里于1962年去世。艺术生命晚期，他不再依赖凝重色彩与扭曲造型表达苦难，转而以几何化色块、秩序性构图与明快色调重新组织底层生活图景，《森林中的拓荒者》是这一转变的重要印证，《贫民窟》《单簧管演奏家》则被视作其"抒情遗言"。展览末尾还展出多幅重要壁画项目的创作底稿，如1938年的纸本炭笔与红粉笔《坐着的男子》，可看出其系统严谨的造型训练——正如毕加索、马蒂斯等西方现代大师一样，他的现代派语言并非一蹴而就。

本次展览是"中巴文化年"框架下的重点交流项目，由中国国家博物馆与巴西波尔蒂纳里基金会合作举办，将持续至2026年10月11日。

本文基于中国网·艺术公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

原文链接：http://art.china.cn/txt/2026-06/12/content_43447183.htm