2026年10月17日，中国艺术研究院油画院名家个案研究系列展「回望与前瞻：钟耕略的艺术人生之路」在云上美术馆开幕。同期举办的「独具慧眼——钟耕略工作室邀请展」汇集16位艺术家的作品。两场展览分别从艺术家的个人创作历程与工作室的艺术实践出发，共同呈现钟耕略六十余年的艺术探索，以及他在创作、研究与教学之间建立的持续联系。

从岭南到纽约，再回望故土

钟耕略1947年生于广州，1962年毕业于广州美术学院附中七年制，此前已有约15年的中国书画学习经历；传统书画训练形成的笔墨意识与东方审美经验，成为他日后面对不同艺术体系时的重要基础。1972年移居香港，1977年定居纽约后，他逐渐从中国画转向当代写实油画。原文特别指出，这一转变并非简单地从一种媒介转向另一种媒介：纽约带来的不仅是绘画技术与艺术观念的变化，更是一次对既有经验的重新检验——如何在吸收新的视觉经验与表现方法的同时，形成真正属于自己的艺术语言。

「阶梯系列」是这一探索的重要起点。在纽约时期，钟耕略受到超级写实主义影响，将精确的造型、细致的描绘与严谨的画面组织运用于创作，但作品并未止步于对象外观的逼真再现；阶梯的结构、空间的延伸以及画面中秩序与节奏的关系，使具体物象获得超出自身形态的视觉意味。此后他又陆续展开树影、古柏峭壁、尼加拉瀑布、花果、室内等系列，题材变化带来不同的视觉问题，也促使他不断调整对形体、光线、空间与色彩的处理。写实在这里不是固定的技法规范，而是一条持续探索的路径。

2008年以后，钟耕略将大部分时间转回国内，创作重心随之变化，「绿色空间」「乡思·园林」等系列成为这一时期的重要作品。原文认为，回国之后他对自然、园林与故土经验的关注，使作品呈现出更鲜明的情感维度；这并不意味着放弃此前建立的绘画方法，而是原有的视觉经验开始与新的生活感受发生联系。

中西交汇与写实绘画的当代位置

中国艺术研究院油画院院长朱春林担任展览学术主持，他在学术序言中将钟耕略的创作概括为对中西艺术交汇点的寻找——不满足于把中国传统审美元素附加在西方油画形式之上，而是尝试让两种经验在具体的创作过程中相互作用。

「回望与前瞻」与工作室邀请展

钟耕略在开幕现场特别解释了展览为何取名「回望与前瞻」而非通常意义上的「回顾展」：回望是对过去创作经历的梳理，但艺术探索并未因此结束。他把自己的艺术历程大致划分为三个阶段——赴美之前的中国书画学习、纽约时期转向油画并探索新的艺术语言、2008年之后回到国内创作并指导中青年艺术家；但他并不认为这些阶段之间存在绝对断裂。谈及中西艺术关系，他强调没有必要过度区分中西，形式与材料只是外在载体，作品真正重要的部分在于内容、情感、意境与个性。

「独具慧眼——钟耕略工作室邀请展」汇集陈文怡、贺晓春、黄德华、黄剑波、李柳燕、廖学军、林淼、罗春萍、莫玉瑜、孙一耘、王东彪、王岳盛、颜小英、杨得聆、余远权、钟建军16位艺术家的作品。钟耕略表示，虽然他们都曾在工作室学习，但每个人的作品都有自己的面貌，并不刻意追随他的绘画风格；作为老师，应该鼓励他们发现自身的潜能、发展自己的个性。原文据此指出，艺术传承的重点在这里从形式复制转向创作态度的延续：保持学习、尊重经验、独立思考，并在具体实践中建立自己的艺术面貌。