赵宝山1963年生于陕西西安，1987年毕业于西安美术学院雕塑系，毕业后从事绘画艺术创作，作品近些年来在国内外参加展览，并被艺术机构及各地藏家收藏。近期呈现的《茶话会·变奏曲》系列，以旧杂志封面、内页及文艺报刊对开页为基底，在马克笔、油画棒之外加入刮刀，让画面承载印刷文字与图像自带的额外信息。艺术家不再直接搬用意义明确的符号，而通过破坏、重组、叠化与挪移将其模糊化；表达对象也从生死无常，扩展到“不安”“畏”“烦”“无聊”“无助”等更普遍的人生常态。

材料受限催生的即兴起点

系列缘起于特殊岁月里的静默观察。疫情期间创作材料受限，赵宝山跳出固化套路，以极简工具、简易纸张完成即兴创作：褪去繁复技法与刻意构图的包装，松弛直白，反而更贴近特殊时期的生存状态与情绪，直面人间聚散、生老病死。2024年初发布的专稿《A4行动——生死簿及变异记录》，即是这一阶段的记录——工具材料简单轻便，却直指生老病死，表现力极强。这批A4纸上的即兴记录，为《茶话会·变奏曲》的成型埋下根基。

同年，艺术家在复盘前一批作品后继续推进：先用马克笔、油画棒，继而加入刮刀；纸张由A4纸改用文艺报刊的对开页，且限定为文艺类报刊。旧纸残留的油墨字迹、复古彩页、泛黄斑驳的纹路，不再是被废弃的旧物，而成为自带时代温度的天然底色。他再以丙烯、坦培拉层层叠加、反复打磨，不断涂改、重构轮廓与情绪，颜料堆积后自然皴裂，时间便从肌理缝隙中渗出。在陈旧纸本底色之上覆加新色彩与笔触，构成他对普通人生活痕迹的刻录方式。

从即兴记录到体系化表达

在创作手记中，赵宝山把这一系列称作“与生活、与自我的持续对话”，也是“一场色相里的坦诚，暴烈中的和解”。画面里看似随意的飞白、刻意留存的留白与利落深刻的刮刀痕迹，看似松弛，实则藏着不妥协的态度；被反复篡改的细节与层层覆盖的色彩，是对琐碎生活的艺术重构。他自述挣脱固有理论框架与潮流审美的束缚，不刻意修饰、不刻意虚构，以油彩的厚度、刮刀的力度与色彩的明暗“伪造细碎的生活表象”，留下真实的创作指纹。数年迭代之后，作品由即兴创作生长为体系化的系列表达：旧纸为媒，刀笔为语，色彩为情。

与这批作品并置的展览履历，可约略见其长期活跃于当代艺术现场：2014年美国印第安纳rateulHeartGallery《赵宝山当代艺术展》、2015年西安理乐艺术空间同名个展、2020年华润DEO艺术空间《1＋X》、2022年叄·美术馆《知黑白》、2025年宝鸡十方画廊《老走X／赵宝山当代艺术作品展》，以及2026年西湖艺术博览会《混沌·生相》与西安中环艺术客厅《三个老登手稿展》等。群展方面，1986年西北大学展厅《偏西当代艺术展》、2019年西安首届当代艺术双年展、2023年日本京都市国立美术馆第十七届《古都·湖都》艺术大赏展等亦在列。

从2024年的A4即兴，到改用报纸对开页并引入刮刀，再到2025年在原有基础上继续推出构思、审美与表达都颇具特色的新作，《茶话会·变奏曲》的推进并非媒材的简单替换，而是观察方式随材料一起调整的过程。旧印刷品的文字与图像被保留为底色，又被覆盖、刮除、重组——那些无法被完全抹去的信息，恰是作品与具体时代之间的连接点。

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