中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江近日撰文，评述油画家王胜利的创作。文章从《黄河谣》与《红枣》两件作品切入，进而展开对高原现场写生、人物传神与艺术道路的讨论，所涉作品包括《黄河谣》（布面油画，80×100cm，1996）、《红枣》（布面油画，132×164cm，1999）、《延川老农》（布面油画，160×130cm，2015）与《阳光照耀着塔什库尔干》（布面油画，200×300cm，2021）。

两张面孔：从《黄河谣》到《红枣》

1996年，王胜利以《黄河谣》为题，在黄河大瀑布天幕下塑造了一位老农民形象。许江笔下的这张脸布满皱纹：羊角巾盖着头顶，一双被高原阳光弦迷的眯眼望着前方，嘴翕张着、唇皮磨平、鬓须花白，衣裳宽大而补丁叠缀，一杆烟斗插在背上，一双耳特别大。油画淳厚的色泽铺陈在脸、衣与头巾上，暗红的面庞、褐色的衣裳、闪着银光的河流织成一片黄色的歌谣；用笔简朴，用色自然，既无照象写实的腻味，又无肌理表现的粗砺。作者认为，这种直朴的笔色画出了民族淳厚愀心的农民的脸，也动了超以象外的神韵。

《红枣》则是另一种黄土情。暖烘烘的氛围之中，两位姑娘面如重枣，望着画外，一位娴静、一位爽朗。红枣既是收成也是风情，既是在地特产也是拟人的比照；王胜利用众多团状的红枣与团状的衣花烘衬人物形味，刻写对黄土风情由衷的赞美。许江认为这一类乡情绘画虽多，但情味俱浓、充溢土地芬芳者弥为珍贵。

学路与高原行走

王胜利从部队中成长，在央美培训，又师从谌北新先生读研，心中种着对现实主义手法的深切认同；他多次同许江谈到靳尚谊先生为其画像一事，不仅视作光荣，更在其中看到一种嘱托与使命。

近十年来，从领导岗位上退下来之后，他跑遍了黄土高原、青藏高原、帕米尔高原、云贵高原，跑遍了西部的高原，现场直写高原上的各类人物。高原山高天蓝、空气爽朗、万物畅亮，他让自己浸润在现场氛围中，用画笔与人物情往兴达。一百多张肖像、数百米的展线，把西部高原以及天山、昆仑山、喜马拉雅山的人们掇集在一起。许江把这条道路概括为“造化塑我、我塑造化”：自然、人物、画笔、感情彼此点亮，艺术与对象的塑造共同成长。

写神之难与“现场”的价值

文章指出，这条道路知易行难，其难不唯高原气候与地理条件，更在艺术上写生取象，而最难在写神。许江由汉字金文切入：“神”由表示祭台的“示”与表示雷电的“申”构成，祭台即现场，雷电即天启；孔子“祭如在，祭神如神在”，意谓置身现场、真正相信所关心的内涵，那个内涵便会呈现。站在生动真实的高原人面前专注于形神，那形神就会蓦然显现——它既是对象自带的神气，也是画者与对象之间情往似赠的兴答。

王胜利乐于高原现场写生，正因他感觉到那里不同的空气流风，以及人物由之生发的特殊生机。他“目既往还，心亦吐纳”，看到黄土高原上老农的凝重、藏族姑娘的沉稳、赛马王子的潇洒、瑞丽姑娘的清丽，将所见收于笔、发于色、凝于神。这些人物大多是青年，溢着蓬勃生机；他总以一种简笔把握这种生气，并适度保留现场写生的生味与行笔匆匆的痕迹，以生味生迹切入神气交流的现场。

群像的意义

在许江看来，这种保留并非未完成，而是让观者一道进入描划过程中，感受人物形神的兴发；这正是写生取神的内涵，也是人物绘画的正道。王胜利把十多年的努力以群像方式聚拢呈现，带来的既有油画人物的激情技艺、高原风情的丰沛韵味，也有艺者写生传神的陶然正道。文章以“人生有涯，绘艺无尽”作结，把持续的现场劳作视为其留给新一代的启示。

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