佳士得纽约宣布，古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt，1862—1918）的风景巨作《利茨尔贝格酒窖》将领衔纽约二十及二十一世纪秋季拍卖周，于11月17日举行的二十世纪晚间拍卖登场，为今季拍卖揭开序幕。作品尺寸为43.5×43.5英寸（110.5×110.5公分），由同一私人藏家珍藏近三十载。此作上一次公开亮相是1997年5月纽约新画廊联合创办人塞吉·萨巴斯基（Serge Sabarsky）故藏拍卖，当时便刷新了克林姆特作品的全球拍卖纪录。按照安排，画作于10月27至29日在佳士得香港巡展，11月7日起回到纽约洛克菲勒中心作拍卖预展；拍卖时点适逢纽约新画廊重新开放，别有一层意味。

阿特湖畔的追忆之作

从1900年至1918年离世为止，克林姆特每逢夏季多在奥地利阿特湖畔的乡郊度过。画面构图正中是利茨尔贝格酒窖——1900至1907年夏季到访当地时，他都会入住这座位于阿特湖北岸的酿酒厂兼旅馆。此作却创作于十年之后，其时画家已迁居湖泊南岸的农舍留宿，因此画的不只是眼前风景，更是在追忆往昔岁月。

创作方法上，他用望远镜从湖泊对岸观察，并以明信片作为参考，以标志性的扁平风格描绘建筑物、绿意盎然的小丘和树木；又以类似铺迭挂毯的手法，用深浅不一的大片宝石绿色涂满画布，形成交错却简洁利落的色彩效果。前景处理截然不同，以半抽象手法倒映画面上方的风景。作品耐看之处在于，画家抹去了这间热门旅馆夏季的热闹喧嚣，画面没有一丝人类活动的痕迹，只留下湖光山色的静谧。

有别于令他享誉维也纳的肖像画委托，克林姆特毕生绝大部分风景画都深具个人意义，多取材于每年到阿特湖避暑的时光；在那里无需迎合客户品位，得以自由实验新技法。《利茨尔贝格酒窖》是极少数把两方面融合起来的作品：既是个人化的风景实验，也是重要赞助人奥托·普里马维西（Otto Primavesi）委托创作之一。他于1915年夏季动笔，花近一年时间，至1916年5月才在维也纳工作室完成。

从赞助人到私人珍藏的流传

佳士得欧洲区主席Giovanna Bertazzoni把这幅风景比作由三个诗段组成的抒情乐曲：森林与随风沙沙作响的苍劲橡树、隐身林间的房屋、湖面的粼粼波光。二十及二十一世纪艺术部全球主席Max Carter则认为，画中湖畔旅馆见证克林姆特游走于精湛技法与抽象主义、具体形态与朦胧印象，以及战前安定与未知之间的艺术语言；佳士得六年前创立二十世纪晚间拍卖，正是为回应藏家跨越类别的收藏视野，而这类里程碑之作体现了连结艺术分野的力量。

流传经历同样清晰。赞助人兼首任藏家奥托·普里马维西是奥洛穆茨的银行家兼企业家，与妻子欧仁妮（Eugenia）积极推动艺术、文学、音乐及戏剧发展；夫妇二人1912年委约克林姆特绘制两幅家族肖像，自此成为其时最重要的赞助人之一。此后十年间，包括《利茨尔贝格酒窖》在内的数幅藏品进入奥地利摄影师兼人类学家雨果·伯纳齐克（Hugo Bernatzik）的收藏，20世纪30年代初售予库尔特·维瑟（Kurt Wieser），其后由画廊东主、鉴赏家兼藏家萨巴斯基购入。萨巴斯基在二十世纪后半叶大力推广克林姆特，1981年为艺术家策划在日本的首场展览，后来共同创立纽约新画廊。现藏家家族于1997年5月萨巴斯基故藏拍卖中投得此作，成交价刷新克林姆特作品世界拍卖纪录；画作此后长期借展于维也纳利奥波德博物馆。

近三十年未易主、来源与展览记录连贯，加上题材在画家风景创作中的特殊位置，构成了这件作品此番上拍的主要看点。

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