中国嘉德2026秋季拍卖会的珠宝专场，以跨越时代的珍藏铺展一条珠宝美学的变奏史。从梵克雅宝、蒂芙尼、宝格丽到卡地亚、宝诗龙、香奈儿与路易威登，作品不只是珍稀材质的罗列，更是凝固时代风貌的微观载体：世家以各自的视觉语汇与镶嵌技艺，勾勒出高级珠宝从名流私享走向日常摩登的脉络。

可转换结构与自然母题

梵克雅宝20世纪30至40年代的双夹（Double Clip）结构，是本场最具代表性的机关设计之一。两枚独立夹子在中央卡扣处拼合即成完整蝴蝶结胸针，拆解后又可分别作领夹、帽饰或手袋点缀。一件作品在日间套装与晚宴皮草之间自由切换，回应当时女性对佩戴场景自由度的实际需求。品牌后来的动物胸针则把高级珠宝从隆重晚宴带入日常佩戴，其灵感源自20世纪50年代早期动画电影，小羊、狮子与眨眼小猫带着卡通式的幽默与生动，获得一种不设防的天真。

蒂芙尼同样长于以珍罕宝石赋予自然生灵新的生命，其花卉胸针并不刻板复刻花叶原貌，而把彩宝与金属化为立体微雕。1993年的双生花胸针以弧面紫水晶对照蓝紫碧玺，再以密钉镶铺陈绿叶，是这一自然雕塑美学的时代佳作。2018年推出的Paper Flowers花韵系列，由时任首席艺术官Reed Krakoff设计，是他加入品牌后的首个珠宝系列，以剪纸为灵感把裁剪与拼接过程转化为造型，铂金花瓣以中心销钉固定，形成不对称的层叠空间。2022年的Lock系列取自品牌档案馆中一件1883年的古董挂锁胸针，刻有拉丁文“Fide et Amore”（忠诚与爱）；系列最具代表性的旋转式开合结构，由设计与工程团队历时一年研发，兼顾佩戴便利与结构稳定。

品牌图腾的漫长变形

宝格丽1884年创立于罗马，早期以金银工艺起家，20世纪中期逐步形成注重宝石色彩、金属质感与立体造型协调的意大利风格，把建筑艺术与雕塑美学融入珠宝。Serpenti系列自1948年首次问世，最初以蛇形腕表亮相，Tubogas工艺通过金属带环绕式结构塑造柔韧蛇身，无需焊接即可形成灵活链带；此后从具象蛇首、层叠鳞片走向简练几何线条，Serpenti Viper以抽象化蛇鳞构成连续紧密的结构，为经典符号注入当代气息。

卡地亚的猎豹图腾最早于1914年出现在品牌作品中，以钻石与缟玛瑙表现皮毛斑点；1933年珍妮·图桑出任高级珠宝部门创意总监后，推动猎豹由平面装饰转向立体雕塑式设计。进入20世纪末，猎豹更多以戒指、手镯、吊坠等适合日常的形式出现，只保留头部、爪部或身体轮廓，让金属本身承担视觉重量。到21世纪，佩戴者扩展到不同年龄、职业乃至性别——它没有被驯服，只是获得了更多生活方式。

材质对话与技艺接力

宝诗龙1858年创立于巴黎，创始人菲德烈克·宝诗龙以大胆设计与对珍罕宝石的鉴赏力奠定风格，长期在金属塑形、复杂镶嵌及活动结构上探索。本场两件作品均以蓝宝石为要素：黄金镶蓝宝石耳夹借抛光呈现温润光泽，与蓝宝石浓郁色彩形成对比；蓝宝石配钻石胸针则以贵金属镶座精细固定不同宝石，使色彩与层次相互映衬。香奈儿由加布里埃·香奈儿1910年创立于巴黎，山茶花简洁匀称的五瓣轮廓，早在20世纪初便已进入个人着装与品牌设计。

路易威登2020年推出的「Stellar Times」星辰时代系列，由珠宝与腕表艺术总监弗朗西斯卡·安菲特亚特罗夫设计，是其为品牌创作的第二个高级珠宝系列，以星体、星辰与银河为灵感，通过不同形状与色彩的宝石搭配及精细镶嵌营造空间层次。专场亦甄选特色工坊与独立设计师的代表藏品。整场既是材质与创意的对话，也是一场关于技艺接力的梳理。

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