“宸赏”是中国嘉德瓷器及古董珍玩部的经典夜场。今秋这一专场再度以“明宣德 青花游龙穿莲图大盘”“清嘉庆 胭脂红地洋彩螭龙穿莲喜字如意耳尊”等明清御瓷珍玩重器领衔。据雅昌艺术网刊出的专场资料，此批拍品的纹饰、款识与来源著录，多可与清宫档案及公私收藏相互参证。

康熙五彩婴戏碗与官窑定式

一件康熙五彩婴戏图碗外壁以五彩通景绘十六子婴戏图。资料梳理指出，庭院婴戏题材在瓷器上的运用始见于宣德御窑青花大碗，彼时图式未有定式，画风粗犷，大多可见三至五名童子围绕大缸捉鱼这一标志性动作。清代康熙御窑延续此品种，除青花外又见白地五彩及珊瑚红地五彩两种，成为官窑定式；而白地五彩婴戏大碗仅康熙一朝独有，此后不再烧制，存世数量极少。故宫博物院藏有一件清宫旧藏康熙五彩婴戏图碗，尺寸、形制、纹饰布局与本品一致，十六童子动作神态完全一致，可资比较。该碗另经英国陶瓷学者 Soame Jenyns（1904—1976）旧藏、由家族传承，并有伦敦佳士得2018年11月6日 lot39 的记录。

嘉庆款洋彩尊与太上皇时期

“清嘉庆 胭脂红地洋彩螭龙穿莲喜字如意耳尊”书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，为嘉庆本朝。此器通体以胭脂红为地，其上以洋彩满绘纹饰，口沿饰绿彩点纹并以金彩勾边。资料引雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶成纪事碑》，称“洋彩器皿，新仿西洋珐琅画法”，并归纳洋彩两大特点：一是借鉴西洋绘画技法、讲究明暗渲染，二是所用颜料与宫廷画珐琅相同；

断代上，本品虽书嘉庆款，但胭脂红地、洋彩缠枝西番莲、螭龙、如意耳诸般做法，皆为乾隆御窑洋彩的典型风格，资料判断其当为乾隆以太上皇身份训政期间所烧。《嘉庆三年各作成做活计清档》记载，是年发往江西烧造的官窑瓷器仍要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”；本品颈部描金书“囍”字，当为宫中喜庆所用，嘉庆元年皇次子旻宁大婚或即其烧造契机。检索公私收藏，仅见巴黎吉美博物馆藏有一件相似作品，本品或为孤品。该器曾为放山居阿尔弗雷德·莫里森（Alfred Morrison）旧藏，编号327。

刘源样、唐英督陶与堂名款

专场中另有一件康熙青花鱼化龙纹折沿洗。洗心以青花绘苍龙自漩涡浪涛间腾跃而起，前方鲤鱼破水而出，与苍龙顾盼呼应。资料指出，此器出自清初宫廷工艺样稿设计者、书画家刘源的设计样稿；刘源与臧应选一同创康熙一朝御瓷新风，其同一套母题会跨材质复用——同款苍龙海水构图既见于贡墨、端砚，又移植到御瓷之上，这也是学界判定一批康熙官窑为“刘源样”的关键证据。

乾隆一朝的重器，则可举两例。其一为青花缠枝花卉纹大缸，口沿饰海浪纹、肩部饰如意云头纹、腹部青花通景绘缠枝花卉纹，底部书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，从款识结体判断为乾隆早期唐英督陶期间烧制。《清宫瓷器档案》载乾隆四年（1739年）唐英烧造大运瓷器呈览，奉旨“烧造青花白地缸时再放大些，要成对”，可知此式大缸按乾隆皇帝要求成对放大烧制，置于圆明园内使用；该器为清末营造家马辉堂（1870—1939）旧藏。其二为茶叶末釉四方双管杏元瓶：茶叶末釉清宫档案记作“厂官釉”，是雍正、乾隆御窑在明代磁州窑黑釉基础上发展而成的高温结晶釉，由唐英主持研烧；乾隆三年（1738年）六月档案所记规模最大的一次烧造，器形多达八种，本品即其中之一。此器高逾40公分，因方形器烧造难度大，雍乾两朝四方贯耳瓶多见30公分高度，逾40公分者甚为少见，检索公私资料仅见壶中居曾藏有完全一致的作品，后捐赠东京国立博物馆。

本文基于雅昌艺术网公开报道编辑整理，器物断代、款识与来源著录以原文为准。

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