在刚刚过去的中秋、国庆假期，中国非遗与世界相遇的方式又添了几分新意：在江苏南京夫子庙，非洲留学生把中秋节见闻讲给海外网友；在山东淄博临淄，来自多个国家和地区的研学团纷至沓来，亲手体验古法蹴鞠制作技艺；在新西兰，潮汕英歌舞与毛利人的传统表演哈卡同台亮相。

这些场景的共同点在于，站在镜头前和舞台上的多是年轻人，而且不少是"外来者"。中国非遗的对外传播，正在从"我们讲给别人听"，转向"不同文化背景的人一起讲"。

政策语境：一份规划里的"新场景"

近期发布的《非物质文化遗产保护传承"十五五"规划》提出，到2030年，初步形成非遗系统性保护新格局，非遗代表性项目得到有效保护，传承活力明显增强，人才队伍状况得到明显改善，非遗融入现代生活的广度、深度不断提升，非遗传承体验新场景不断涌现。

美学契合与媒介重构

中国非遗历经千年沉淀，形态多样、底蕴深厚，其美学特色与多样底色，契合了海内外青年在互联网时代文化趋同背景下日益强烈的个性需求，能够成为他们彰显个性、表达自我的文化符号。非遗涵盖民间文学、音乐、舞蹈、技艺、民俗等类别，形式既古朴又时尚，尤其容易成为青年文化消费中的潮流元素。国内设计师将苗族刺绣、侗族刺绣、水族马尾绣等元素融入时装设计，非遗传承人现场指导观众体验皮影、京绣，许多作品登上国际舞台。

媒介环境的变化同样关键。依托数字时代的全球互联，中国非遗衍生出展示演出、课程体验、娱乐互动等形式。在温州鹿城，当地企业培育近30个海外非遗账号，累计吸引粉丝超过280万；国内手游与蟳埔女习俗、桃花坞木版年画、云锦、七江炭花舞等非遗联动，受到海内外玩家追捧；绒花、错金等技艺与潮玩IP结合，让年轻人在拆盲盒的体验中感受非遗之美。这种跨媒介、多场景、可参与的活化表达，为不同文化背景的青年提供了多维入口。

当他们开始讲述

受非遗文化魅力与创新形式的双重吸引，越来越多的海内外青年主动走近历史、寻找自我、思考未来，从中华文化的体验者、欣赏者逐渐转变为中国故事的参与者、讲述者。

美国旧金山亚洲艺术博物馆内，江南大学数字科技与创意设计学院服装系师生创作的"与墨共舞"主题时装亮相2025硅谷时尚周，以数字技术解构传统水墨。美国青年杰克·平尼克成为武当三丰派第十六代传人，他在国内外社交平台的账号合计粉丝超百万，大批海外受众通过他的视频学习太极、洞箫。当海内外青年与中国非遗形成情感共鸣和传承自觉，他们的参与、学习与传承，也成为更多人通过互联网看见、分享和讲述中国故事的契机。

新课题：把短期热度变成长效交往

如何以非遗为桥，把短期热度延续为海内外长期学习、共创和文化交往，是中国故事走向世界需要回答的新课题。文章作者、中国传媒大学动画与数字艺术学院教授贾秀清与该校数字人研究院助理研究员龚倚玄提出，当前非遗出圈的实践提供了一条既能保留文化内核、又能增进情感共鸣的路径，即借助青年力量，以实践参与和共同创造实现多主体、多模态表达。

一方面，以青年话语破圈，推动中国故事融入文娱、科技、设计、品牌等更多青年生活场景；另一方面，以多维参与为纽带，通过快闪、青年夜校、新媒体体验展、学习训练营等年轻化活动凝聚情感认同。讲好中国故事，不仅要让世界听到中国的讲述，更要让不同文化背景的人有机会走进故事、参与故事。

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