民间工艺美术是中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着民族记忆、生活智慧和审美追求。一篇署名评论以近日在江苏省现代美术馆举办的“第四届全国优秀青年民间工艺美术家作品展暨江苏省青年民间工艺美术精品展”为样本，讨论青年一代如何在坚守本体的基础上，通过对技艺、传统图式及其功能的转化，让民间工艺真正活在当下。文章的分析沿着“技—图式—功能”三条线索展开。

背景：原生土壤流失之后的再扎根

文章指出，民间工艺过去扎根农耕乡土生活，与民众生产生活深度结合，是实用性与审美性合一的创造；而现代社会生产方式、生活方式、审美模式的转变，让很多传统工艺赖以存续的原生土壤不断流失，要在当代重新找到属于自己的土壤。“技”被视作传承发展的核心，即物件被做出来的方式、方法。千百年来依靠家族传承、师徒传承，技艺得以存续，同时留存的还有自然认知、风俗习惯和审美经验；但时代在变，技艺若不变，民间工艺容易失去活力，变成博物馆里的标本。展览上的青年作者，正是在保留核心手工技法的基础上，寻求与现代生活、现代空间的链接。

技法转化：彩木影雕与薄意核雕

传统木雕饱满繁复，主要服务于乡土建筑与民俗生活。为适配现代简约家居装修特点，邢志鹏首创彩木影雕，依靠运刀角度、疏密变化，借助木材天然肌理、大漆层次与光线折射，在平面木板上生成动态的立体效果；作品《幻羽》中，鹦鹉羽毛如发丝般根根分明，在不同角度呈现不同的动态和色彩。与这种视觉效果的拓展不同，陈亮的薄意雕刻以克制的刀法，在极浅的雕刻层上通过线条和留白营造书画感与气韵，让核雕从“刻得满”转向“刻得雅”。不同于核雕罗汉一般以圆雕和浅浮雕为主，其《薄意十八罗汉》远看接近平面作品，走近可见每个罗汉面部表情各异，或沉静、或微笑、或威猛，人物表情、面部肌肉清晰展现，近似白描的线条勾勒与画面留白使形象舒展自然。

图式与功能：从民俗符号到审美对象

文章认为，传统手工艺的图式纹样是一套带有民俗记忆、审美秩序和象征意义的符号系统，形态与表现手法一直处于动态演化之中。胡锦伟在保留凤翔泥塑稚拙、夸张、饱满特征及牡丹、云纹、莲花传统纹样与色彩体系的基础上，引入卡通元素和萌宠气质，其《十二生肖》既有年节祈福意义，又以时尚外观受到年轻消费群体喜爱。功能层面的变化同样明显：剪纸原本用于年节、婚嫁、祭祀，漆器、陶瓷服务于日用，近年来不少工艺的实用场景逐渐弱化，手工艺反而以手工温度、地域特色与文化内涵获得关注，从“工具”变成观照内心的“审美对象”。

守正与再创造

评论总结，展览展出的是作品，更是青年手艺人以宽广视野和跨学科能力推动民间传统工艺当代转化的实践：从技法、图式到功能，他们不是简单复制过去，而是在守正基础上再创造。文中引青年紫砂艺术家孟赟的话“始于泥土、精于工序、终于意境”，并认为民间文艺“两创”的生命力，正来自一代代青年手艺人用双手完成的当代答卷，让传统民间工艺融入时代语境、适配当代生活。

本文基于中国美术家网公开评论编辑整理，作品与作者信息以原文为准。

原文链接：http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=112525&p=view