「纬度游牧——叶军艺术30年回顾展」将于2026年11月7日在今日美术馆1号馆3层展厅开展，同日下午3点举行开幕式及学术交流会。展览由杜松儒策展，一了担任学术主持。展名中的「纬度」与「游牧」，指向的既是地理与视觉维度的迁移，也是艺术家在不同媒介之间持续越界的工作方式。

三十年实践的一次集中梳理

展览梳理叶军1996至2026年近三十年来的创作，聚焦其在不同媒介、形式与东方精神层面的越界与融合性实践，集中展示50多件大型作品，形式涵盖架上油画、巨幅水墨与雕塑等类型。从展出的作品信息看，纸本水墨占据相当比重，且多为600×400cm的大尺幅，如《水墨2023-1号》《水墨2023-2号》《水墨2024-1号》《水墨2025-2号》，另有《水墨2024-2号》为纸本设色；油画部分则包括《阳光-异像2》（布面油画，290×200cm，2025）。大尺幅与多媒介并置，构成这次回顾展的基本面貌。

主办方将这次展览定位为对叶军「生命力提纯与宇宙通译视觉语言探索」的一次集中呈现。原文以赛·托姆布雷「每一条线都是对自身历史的终结与重启」作为引出，认为叶军的画面同时具备宏大叙事的磅礴气势与机变、生涩的生命痕迹：交错的笔触、晕染的色块与若隐若现的肌理，不似被「画」上去，更像从画布内部生长、蔓延、渗透出来。这一观感被归纳为一条从早期具象抒情到近年抽象表现主义的脉络，其目标始终是一种属于自己也属于东方的视觉语言体系。

在抽象与写意之间往返

展览文本对叶军作品的判断，并未落在单一的「抽象」或「表现」框架内。原文认为，他的画面既没有彻底走向纯粹形式的冷峻，也没有沉溺于具象叙事；其做法是把日常视觉经验中的温度与痕迹，经长年提纯与淬炼，转化为一种类似音乐通译功能的语言。看似随性的滴洒、刮擦、覆盖与透叠，每一处都暗含对材料物性的尊重和对身体动作的控制——哪一笔急迫转折，哪一层沉静顿挫，哪一处由反复泼墨形成幽深空间，哪一片是颜料自然流淌留下的偶然边界，都在画面中留下可辨的时间沉积。这种对「过程」的坦诚，使抽象不显冰冷。

「游牧」气质是另一条线索。原文指出，叶军不驻留于某一固定风格领地，而在东方精神的写意性与西方抽象的表现力之间来回迁徙：有些作品接近托姆布雷式的虚空与混沌，局部却保留塔皮埃斯式的物质厚重；有些在色彩关系上接近里希特的模糊与距离感，笔触走向又透出一了那种直指人心的率性。文中同时强调，这些参照并非简单的影子，叶军已建立起一套独立、自洽的艺术模型——以留白平衡浓烈，以轻盈消解沉重，以飞白与滴漏撬动画面的呼吸节奏。

对观众而言，大尺幅作品提供的是一种「可进入」的视觉场域：颜料边缘的毛涩、色层之间的咬合、干笔擦过粗糙底材留下的颗粒，都成为可以回味的视觉触点。原文由此把叶军三十年的探索归结为一个问题——当绘画不再承担记录现实的功能后，它还能否承载人的精神重量；而他给出的路径，是把生命力提纯为形式，再把形式交还给生命体验。

艺术家与策展团队

叶军1974年生于北京，1997年毕业于天津美术学院版画系，长期深耕东方精神内核的当代绘画实践，跨越油画、水墨、综合材料、雕塑等多重媒介。原文称其创作着力于在现代艺术的抽象语言中，重建与早期中华文明气脉的精神联结。

展览将于11月7日下午3点启幕并同期举办学术交流会，对近三十年创作脉络与策展、学术主持阵容感兴趣的观众，可据此安排观展。