2024年5月15日，由福建省美术家协会、福建省书法家协会主办的"寻一求真——沈岩诗书画展"在福州三坊七巷历史文化街区开幕。展览共展出书画名家沈岩精心创作的涉及船政、武夷山、寿山石等题材的诗书画作品60幅，来自中国台湾、香港以及福建省内外的艺术界人士参加了开幕式。

"寻一"与"求真"：一个命题的两面

展览标题本身就是一份艺术主张。徐里在贺信中解释，"寻一"是"探寻本源"，"求真"是追求真理。他评价沈岩的诗词写得好，书法融帖含碑、风格苍劲浩逸；其中国画深入学习传统与文人画，作品既有诗性，又有书味，所谓"诗书入画始通神"。

从石涛到武夷：形神之间的取舍

沈岩1947年出生于福建诏安，是当代艺术家、船政文化研究专家，研究员、国家一级美术师，中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。1999年，中国书协、中国美协在中国美术馆举办《沈岩书画艺术作品展》；翌年他赴新加坡办个展并讲学；2016年与台湾中国书法家学会理事长沈荣槐联展。其墨宝被人民大会堂列为珍藏品，作品亦被新加坡、马来西亚等政要收藏。

在继承与创新上，沈岩推崇石涛的"一画论""神遇说"。本次展出的作品中，有他根据石涛、沈周笔意创作的作品。石涛在《画语录·山川章》中写："山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。"在对石涛艺术的长期研究中，沈岩仿古不泥古，逐渐形成了超凡优雅、高古空灵、妙趣横生的个人风格。

他对武夷山情有独钟，观山读谱、徒手写生。在长达数年的观察体悟与艺术实践中，他形成一个明确判断：西画之法擅长描绘某一具体景观，如实写大王峰、玉女峰，所得仅是两块巨石，得其形而失其神，无法表现其人文特色；而得其神失其形，同样失去山的灵韵。因此他坚持形神兼备，在画面布局上反对壅塞填满，注重留白，使山川形象充满灵动之气。

本次展览还出现了几幅彩墨作品，意境开阔、层次丰富、色调明快、艳而不俗。据沈岩介绍，这些彩墨的灵感源于古代青花瓷，以及朱注、朱批，他把传统与创新作了融合。

以书入画：一个"全能型"作者的底气

沈岩是诗书画兼擅的艺术家，尤其重视书法。他曾说："书法之妙在于用笔，学书之苦在于不得笔。笔法不宜太纯熟，熟则易滞；学术不易囿于法，囿则难得天真。骨法用笔，形势自生。笔有骨力，字则精神；笔没骨力，失色无神。"

福建省书法家协会主席陈奋武认为，沈岩的诗书画有厚度、有文化沉淀，字的基本功很强，轻重徐疾掌握得体。正因有深厚的诗词修养与书法功力，他的绘画没有雕凿、板腐之弊，出笔斩钉截铁，运笔中有回旋，能圆能方、能直能曲，展现出很强的书写性，即"以书入画"。他把书法中提按顿挫、轻重快慢的笔墨之道，融入对山川草木形态的描绘，形成宽博洒脱、劲健天真的气象。

沈岩在接受采访时强调诗词与书法的重要性，建议年轻书画家重视对诗词书法的长期磨炼。他说，中国是诗国，是书法大国，诗画一家；希望通过此展进一步弘扬中华优秀文化，树立文化自信。

福建船政交通职业学院纪委书记张辉在致辞中提到，沈岩既是文艺大家，也是船政文化研究专家，他把船政文化与中国传统书画艺术有机融合。学校成立了沈岩艺术馆、沈岩工作室，艺术馆百余幅作品均为沈岩创作。据张辉透露，沈岩常年热心公益，设立沈岩船政文化教育基金，每年资助三十名品学兼优的贫困学生，至今已开展八年。

展览所在的三坊七巷是福州历史文化街区，文化氛围浓厚，承办方结合书画展出开展了文化品鉴活动。

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