2025年1月17日上午，由北京画院主办、北京画院美术馆承办的"笔底春风殊未老——北京画院老画家作品展"在北京画院美术馆一层展厅开幕。展览汇集北京画院37位退休老画家的72件（套）作品，山水雄浑、花鸟娇艳、人物神情百态，较为完整地呈现了这批艺术家的创作状态。

一个展览标题的两层意思

"笔底春风"说的是画家创作时的灵动与神韵——情思凝于笔端，线条与色彩为作品带来生机；"殊未老"则指向他们的艺术状态：尽管岁月流转，仍坚持与时俱进，不断尝试新的题材。中国美术家协会主席范迪安为展览赋联"笔底春风殊未老，画中气象总焕新"，并宣布展览开幕。

这个主题背后是北京画院的机构史。1957年建院时，画院承载着周恩来总理的期望——"是创作、研究、培养人才、发展我国美术事业、加强对外文化交流的学术机构"。这一度定位既指明了方向，也为艺术家搭建了平台。

从80年代到新世纪

回溯上世纪80年代，北京画院的艺术家们已踏上积极的创作征程。以画院为后盾，他们投入各类美术创作项目；由画院主办或参与的大型美术展览在国内外频繁亮相，画家们凭借作品屡获殊荣。进入新世纪，画院推行一系列新举措，通过策划艺术活动、举办专题展览提供更多展示平台；同时加强画家间的作品观摩与学术研讨，围绕风格创新、传统元素借鉴、现代技法探索等话题展开讨论。

从展签上读出的创作面貌

展品跨越数十年，也跨越媒介。张文新《又展秋华照人间》（2024年，120×200cm，布面油画）、王路《黄山情深》（2024年，120×100cm）、闫振铎《新北京风情》（2006年，160×140cm）、艾轩《遥远的云》（2020年，80×60cm）、王沂东《听雪》（2023年，160×80cm）、白羽平《南洼》（2023年，120×170cm）构成油画一侧的样本；张仁芝《静谭》（2022年，69.5×204cm，纸本水墨）、王明明《片石神功清凉境》（2023年，125×245cm，纸本设色）、郭石夫《藤萝》（2019年）、石齐《共渡芳馨》（2022年）、袁武《和平鸽》（2021年，240×200cm）、南海岩《风》（2024年，180×193cm）则显示水墨与设色一路的延续；蔡玉水《父与子》（2015年，200×57×201cm，铸铜）把雕塑带入这场代际对话。

从工笔到写意，从写生到构成，这批作品并不指向某种统一风格，反而更像一份关于"如何老去"的答案：题材在变，方法在变，笔下的分寸感却始终稳定。

本文基于中国网·艺术公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

原文链接：http://art.china.cn/txt/2025-01/22/content_43015032.htm