11月5日下午，"许江：所念皆山"在当代唐人艺术中心北京第一、第二空间开幕。展览由中国美术学院、中国油画学会主办，当代唐人艺术中心、最葵园艺术中心联合承办，两个空间各以"葵园如山"和"所念皆山"为题，共展出许江2000年至今创作的油画和影像作品一百余件。

两个空间，两段心境

"葵园如山"是作者近二十年间的人生况味和存在历史。葵园守望，反复吟咏，以岁月为笔，以沧桑入画；葵是他的身世、他的心象、他的命运。"所念皆山"则呈现作者身即山川，于丘壑林木之间求真、求本、求心物。山水是他命中注定的归宿，也是他深入中国艺术精神的返归之途。

二十余年，从"葵园如山"到"所念皆山"，许江说这是心境的自然转变。"我画葵的时候，不自觉地会把我们这一代人的苍茫感和责任感，通过茫茫的葵群与葵园表达出来，似乎有一种撞击洪钟的感觉。画山水的时候，慢慢地就不是这样了。好像是把身体化到山水中去，和山水一起呼吸、舒展。正所谓'一丘一壑也风流'，我现在画得更放松一些。"

"华山之我余"：自然与人的相互塑造

许江是一位用视觉表现哲思的画家。谈到绘画中的追求，他引用明代山水画家王履《重为华山图序》中的一句话："苟非华山之我余，余岂我耶？"对他而言，"如果不是向日葵使我成为今天的样子，我还能成为什么样子？"

"这讲的就是大自然与人相互塑造的关系。我们画山，画的过程中把手、眼睛提升了，眼睛又把心灵提升了。对于自然的观察是一个起点，对我们修为的提升是其中一个境界，但最高的境界是我们心灵的提升。"许江说。

本次展览策展人、北京大学艺术学院教授彭锋认为，许江画废墟和向日葵，承载着一种抱负，是要画出那一代人的心路历程；后来他内心深处一些"文化无意识"的东西开始自然流露，就是对山水的热爱。在彭锋看来，许江骨子里是一个诗人，尤其是一个山水诗人。

中国美术学院院长、浙江美术家协会主席高世名介绍，许江20年来笔耕不辍，此次展出的仅是其中很少一部分。他特别解读了2020年的大幅作品《葵海丹心》（280cm×540cm）："这幅巨作有一种既沉郁又热烈的情感，像交响乐到了最高潮的时候，所有乐器都同时加入到最热烈的绽放之中。"

葵与山：符号的重复与差异

许江喜欢画葵，他笔下的葵不仅是植物，也是象征，且总是成片出现，即使是独立的葵头也多以成组的形式展出。富含象征意味的葵也适合做成观念装置，如《共生会否可能》，但这并未让他停止作画——装置中提出的问题，只有通过绘画才能找到答案。

由成群葵头组成的《葵园肖像》（纸面水彩，64cm×53cm×75，2018）令人想到沃霍尔的《梦露肖像》：都是头像，都以重复的形式出现。许江的葵所表达的既是"空"，更是"有"，是"真空妙有"。相似的是题材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是笔法；相似的是笔法，不同的是情调。

许江画葵如画山，即使是早期以城市为题材的作品，也体现了山的意志。山是他的无意识，既是个人无意识，也是集体无意识、文化无意识。正如卫夫人论书，"横"如千里阵云，并非把"横"写成一片云彩——这里的"如"不是形状相似，而是感觉相似。许江是油画家，却把自己的画称作山水而非风景，他看重的不再是媒介与技巧，而是山水精神。

在山水中，许江的画幅变小了，画面变成自我与本我的对话，自我逐渐消融、升华，与山水打成一片。他不再挑剔题材，而是随物赋形，从与物相刃相靡转向相安相忘。展览中的《江水泱泱》《云山苍苍》组画（纸面油画，2022）与《无地花》（布面油画，2010）等作品，勾勒出这条从主客对立到心物合一的路径。

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