8月4日，"时代的容颜——东京富士美术馆藏西方人物绘画精品展"开幕式在国家大剧院艺术馆（东厅）举行。展出的56件人物画真迹全部来自东京富士美术馆，由横跨西方艺术500年的52位艺术家创作，包括安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克-路易·大卫、德拉克罗瓦、布歇、夏加尔、安迪·沃霍尔等人的原作，内容涵盖神话、宗教、历史、风俗等主题。

人物画如何从神坛走向人间

展览分"人神之境""赫赫声名""别样人间""所谓伊人""一梦浮生"五个单元，从16世纪宏大的宗教神话题材，到以权力与财富为象征的贵族宫廷绘画；从反映现世生活的世俗作品，到20世纪具有先锋精神的现代主义肖像画，构成一部浓缩的西方人物绘画发展简史。

策展叙述从源头讲起：欧洲人物画最初的描绘对象就是神话传说与宗教故事中的人物，因为图像是最直观的表达工具，能突破文化与认知障碍，达到传播与宣教的目的。到了人文主义时代，"人"的形象及其历史时代被置于中心，但描绘神话与宗教故事的传统保留了下来，目的却已不同——艺术家受客户委托创作，从古代文献与宗教教义中找到适合表达主题的场景，借助隐喻让神话人物获得"人"的力量，以此阐述普适观念。文艺复兴倡导人本主义，人性挣脱神性的束缚，人物画蔚然成风，成为身份与地位的象征；此后数百年，题材从借古喻今的神话传说，到征战疆场的英雄故事，再到世俗社会的生活场景，人物画完成了从神境到凡间的变革。

三件作品，三种观看方式

凡·戴克《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》创作于1629年（114.3×95.9cm，布面油画）。作为继鲁本斯之后最著名的肖像画家之一，凡·戴克是英国国王查理一世的首席宫廷画师。画中女士身着质地光滑的缎面黑裙端坐扶手椅，背景作暗处理，衣领与袖口的白色蕾丝尤为醒目，手腕、脖颈与耳畔的珍珠与白皙的皮肤相映。

《拿破仑越过圣贝尔纳山》（1805年，73.5×59.0cm，布面油画）出自雅克-路易·大卫工作室。新古典主义时期，复兴古希腊理想美的风潮在法国盛行，拿破仑画像被用于宣传与记载功名，形象也随之变化——他被塑造成史诗般的英雄。该作采用斜对角构图，乌云、层峦、隐约冲锋的士兵与战场硝烟铺满背景，拿破仑一袭戎装策马腾空，红色披风随风飞舞。

马格利特《抽象概念》（1966年，41.0×33.0cm，布面油画）则把观众带入另一重逻辑：画中男子身穿西装，头部被一颗巨大的青苹果替代，具象化的身体被完全抽离，超现实的手法挑战了对真实与幻象的认知。马格利特一生追求在作品中融合现实与幻想，借梦境与幻象进行隐喻式的探索。

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