2023年7月16日，"在传承中创造：造型·表演·艺术场景——朱乐耕艺术展"在中国工艺美术馆开幕。展览呈现陶艺家、中国艺术研究院艺术创作研究院院长朱乐耕的数十件代表性作品，通过对传统陶瓷材料语汇的沉浸式场景转换，回应"在传承中创造"这一主题。

当观众走进作品

展览分两个区域。第一展区展出"艺术场景"系列：《生命之盒》《花的三重境》《莲之镜像》《花的精神》《荷·莲·韵》。这些作品为观众、表演者、互动者提供了可参与、可进入的装置空间，人与艺术的关系在空间中被重新安排。

开幕式现场，观众置身风格各异的陶瓷装置之中，中国器乐演奏与舞蹈表演把空间"激活"。在《花的精神》场景中的表演尤其能说明这种关系：观众透过表演者身后的镜面，自身的身影也被纳入画面，作品、演者、观者三者合力构成一个综合形态的审美空间——主办方称之为"艺术场景流"。

具体节目安排与空间严格对应：在《花的精神》中《绒之百花·春之镜像》与《莲之镜像》两个空间里，两位舞者同时上演双独舞《俑Ⅲ-唐乐宫图》，由北京舞蹈学院田湉编舞，取材于中国古代历史名画；《花的三重境》空间中，湖南师范大学丁雪纯在摇摆的青花瓷片下演奏古筝协奏曲《秋韵》；《生命之盒》由瓷艺壁画构成，中国艺术研究院刘蕾、王礼、吴芮逸、杨新月等演奏器乐重奏《茉莉花》，同一空间还上演了田湉编舞、朱耘君与王凯雅演出的双人舞《香山射鼓》。

文献区的四十年

第二展区为文献展，展出朱乐耕从20世纪80年代起各阶段的代表性陶艺器皿、雕塑、绘画，如《风筝》《苗家风情》《风》《行空的天马》等，反映其四十余年陶艺创作的历程。从这个角度看，文献区既是个人的年表，也构成中国现代陶艺发展的一个侧面。

业界如何看这场"场景"

文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章认为，朱乐耕是独树一帜且具国际影响力的陶艺家，其作品显示出充分的造化之功与意象之奇；在"人类命运共同体"的背景下，中国艺术家应努力把中国人的生活和文化传统通过作品呈现给世界。

中国美术家协会副主席何家英把朱乐耕创作的关键词概括为"开拓、融合和创新"，并指出其作品并非简单的陶瓷装置，而具有社会功能与实用性，是一种公共艺术。中国工艺美术馆副馆长苏丹把这次展览比作"剧场"或"文化作品的生产车间"：其中既有陶瓷装置，也有舞蹈、音乐、器乐演奏等跨界形式，动静结合。

中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉提出，与以往展览强调实体作品不同，这次强调的是空间与场景；"艺术场景流"的意义在于随时间流动会产生新的事件与体验，而体验者不是某一个人，而是许多人，他们的经验在场景中交融，形成类似社交媒体上的社群互动关系。

本文基于中国网·艺术公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

原文链接：http://art.china.cn/txt/2023-07/20/content_42453240.htm