2025年4月9日，"铁笔撼山岳——李骆公艺术研究展"在北京画院美术馆开幕。展览精选李骆公120余件（套）作品，以早期油画、交游篆刻、书法创作及晚期油画四个板块，呈现这位艺术家贯通中西、融汇古今的探索之路。

一个被笔名遮住的名字

在20世纪中国现代美术史上，"黑沙骆"这个名号对许多人来说略显陌生。但若提及天津美术学院的创建者、开创"篆草新风"的艺术家李骆公，美术界同仁大多肃然起敬——"黑沙骆"正是他早年确立个人艺术声誉时所用的笔名。

李骆公1917年出生于福建福州。1936年报考上海美术专科学校，考试成绩名列前茅却交不起学费，倪贻德、关良、丁衍庸等几位教授联名向校长刘海粟推荐，刘海粟看过考卷后决定破格录取。在上海美专，他师从刘海粟、关良学习油画。1944年留学日本，进入日本大学艺术科，跟随野口弥太郎、猪熊弦一郎学习油画与现代绘画。

从创建系科到漓江岁月

1944年李骆公从日本归国，之后在河北女子师范学院任教。1949年学校改名河北师范学院，1951年他在此创建美术系并任首任系主任——这个美术系就是今天天津美术学院的前身。

1969年，李骆公调往广西桂林市灵川县文化馆图书室工作，自此在桂北生活了23年。漓江时期（1969—1992）成为他艺术生涯的重要转折。据其孙、艺术家李不酸介绍，70年代初因家庭贫困与桂林潮湿多雨，李骆公的早期布面油画损坏严重，他决定烧掉这些作品，结束油画生涯，转而专心书法篆刻。

"篆草"如何长成

李骆公的书法探索始于幼承家学，青年时期在上海美专兼修书法篆刻，研习篆隶，沉迷汉字造型，取法甲骨、金文，以现代美学思维解构汉字造型规律，并把八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石的笔墨精神熔于一炉，最终形成兼具金石韵味与时代精神的"篆草"书体。

其篆刻历经三个阶段：早年师从陈子奋、王个簃奠定传统根基；1957年后在郭沫若、钱瘦铁等支持下专攻篆刻，初期取法齐白石单刀技法；1961年起深入研究大篆文字，融汇吴昌硕、齐白石、邓散木、宁斧成诸家之长，并吸收东西方艺术养分。

北京画院院长吴洪亮在展览前言中说明策展思路：借四个板块构成相对完整的叙事——从西潮澎湃的早期油画，到金石铿锵的篆刻，再到重构新风的篆草书法，最终归于漓江的艺术沉思。重访李骆公的艺术疆域，不只是追溯创作历程，更试图追问全球化语境下中国艺术的"破界"与"守魂"。

展览以李骆公1980年代以漓江为题材的最后五幅油画作结。这些作品以简练笔触捕捉山水光影，与早年风貌已大不相同，曾被评价为"用油彩写就的东方水墨诗"。李可染对其篆刻的赞誉——"铁笔撼山岳，方寸容天地"——恰好可以作为整场展览的注脚。

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