2026年10月11日，青年艺术家付子轩个人主题作品展「Residual Trace」（残留痕迹）在中国艺术研究院油画院青年展厅开幕，共呈现13件（组）作品，涵盖油画、坦培拉及综合材料装置等多种媒介，围绕身体经验、记忆与痕迹展开。展览由北京师范大学教育学者、独立艺评人谭秦担任策展人，中国艺术研究院油画院云上美术馆馆长孙志义担任学术顾问，莅临开幕式现场的嘉宾数十人。

从身体感受出发

付子轩的创作从自身的感受出发：疼痛、疾病，以及身体与周围空间的关系，成为她观察和思考的起点。在绘画与装置中，她运用蜡、石英砂等材料，并通过图像的剪裁、转印、遮蔽与重构，让一些难以直接说清的感受留在画面和物质表面上。

「痕迹」贯穿了本次展览。原文对其创作逻辑的梳理是：对象经过、消失或发生变化后留下的残余，能够提示某种存在，却无法交还它原本的完整面貌；局部的图像、模糊的形态和残留的表面，一方面为辨认提供线索，另一方面也给想象和误读留下空间。作品关注的正是这些残余如何被感知，以及人们如何从有限的线索中理解曾经发生的事——随着原始对象逐渐远去，留下的痕迹也开始形成自身的意义。

从作品著录可见，材料与尺幅的选择相当具体：《Hole》（2026）为布面油画、大豆蜡，50×50cm；《Two Endpoints》（2026）为布面油画、蜂蜡，60×100cm；《The Logic of the Room》（2026）为布面油画，50×80cm；《Silted Riverbed》（2026）为布面油画、石英砂，20×30cm；《An incorrect face》（2026）为布面油画、石英砂，30×40cm；《A Secret Line》（2026）则有木板水性堪培拉（15×20cm）与布面油画（25×20cm）两件。油彩、蜡与石英砂的配合，构成了这批作品在物质层面上的共同底色。

现场评价：主题意识与媒材语言

云上美术馆馆长孙志义肯定了付子轩作品中清晰的主题意识，认为她对生命、疾病与挫折有着深入的理解，作品体现出远超年龄的思考；在绘画语言上，拥有扎实的基本功，又不拘泥于固定的风格与流派，画面中的情绪表达自然，带着郁抑而深刻的感受，也能看出她自己的判断。

艺术家杨震从「身体感知」与「图像表达」的关系切入，认为此次创作充分调动了自身丰富而细微的感官经验，把身体留存的痕迹与内在感知联系起来；扎实的写实训练提供了基础，而她进一步关注的是图像如何承载复杂的心理状态，绘画、转印及材料实验共同参与表达，使作品中积蓄的情绪有了不同的出口。

策展人谭秦尤其关注她对媒材与图像的运用：油彩、蜡与石英砂相互配合，图像经过选取、剪裁和重构，逐渐形成较为成熟的表达；他认为付子轩对疼痛、疾病、生命与空间的思考，建立在真实的个人感受之上，也让作品具有引人继续追问的力量。谭秦在策展文字中还提到，此前见到她的素描作品线条轻松、质感分明、造型扎实，黑白创作主题突出、明暗对比强烈；提前见到的数件代表作中，油彩、蜡液、石英砂的使用相得益彰，图像剪裁、选取和重构体现出对媒材语言的成熟把握。

从绘画训练走向个人创作

原文把这次展览定位为付子轩从绘画训练走向个人创作的探索和实践：身体的感受如何进入图像，消失的事物如何被记起，不完整的线索又能让我们理解多少——这些问题留在作品之中，也构成她继续创作的起点。据策展文字，谈到新的创作计划，她还计划通过装置作品更充分地表达自己的思想，材料涉及石膏板、菲林片等综合材料，主题仍将围绕生命、疾患、关系与未来。