「时间的回廊：孟思特个展」将于2026年10月17日16时开幕，展览在空间站艺术中心呈现。随展发布的学术长文以「新现实主义的『居间』与『共融』：孟思特的时间回廊」为题，把这次个展放在中国本土现实主义脉络中加以讨论，而非仅作为一次新作展示。

「中间性」：现实主义的一条当代线索

在此背景下，文章提出「中间性」这一说法：在自身传统（本土）文化与全球化（泛文化）之间，存在着一种指向非两极的、灰色的、「软」的景观，正被孟思特等艺术家热衷阐释。文中认为，这类实践越来越多地展露于当代性艺术之中，并逐渐从传统绘画、雕塑中脱离；对现成材料的攫取，使新型绘画装置等多媒材艺术比传统架上艺术更易具备现实主义特点。它们在再现与表现、客观写实与内在意象、日常经验与艺术想象的居间地带，构建起更能展现当代人主体价值的体系。

记忆、混编与「共融」

孟思特的作品以绘画为主体，近年拓展至绘画装置与综合材料。原文认为，跨媒介探索并未割裂其一贯的艺术观点与创作方法，反而丰盈了现实主义的表达。此次个展以「时间的回廊」为主题，从艺术家的个体记忆串联至时代的视觉经验与精神共鸣；其严谨的造型能力不拘泥于描绘客观世界，而是以具象为媒穿透常态秩序，在可视与不可视的时间意识、情绪心境之间塑造奇幻的空间张力。

文章特别分析了他的创作方法：主动拆解物理世界的固态时空壁垒与场景区隔，把现实中无法相遇与共存的异质元素、图像谱系、时间切片，在作品中实现共生和有机重组。这种方法几乎贯穿其全部创作，主导绘画的构图叙事，也支配装置的空间排布。文中强调，他的绘画虽显现超现实特质，却与现代主义超现实艺术根本不同：后者以潜意识、梦境、非理性幻想为主要内容，切断图像与日常经验的现实纽带；孟思特则从现实出发，中途遇到想象与重构，最终回归心理的真实。视觉材料的选择强调经验的合法性，想象编码用于整合多重记忆，而大量客体形象、情绪面孔与具象写实共同构建起共融性时空。

《抓住幸福比忍耐痛苦更需要勇气》被文章视为把「共融性」推向高潮的作品：洞窟岩壁、钟乳肌理来自夸张奇异的地质形态，画面容纳希腊神话中的阿特拉斯巨像、悬浮流转的星际天体、现代工业文明的飞行器、分属不同时代的人物形貌，在同一洞穴中叠合并存。《时间回廊》双联画进一步提炼这一语言系统——左幅以天使雕塑、新月星云构筑静谧悠远场景，右幅以现代建筑拱廊、壁灯、电梯空间搭建当下日常景观，白鹿跨越地面，两种时空被贯通画面的星河介质缝合一体；绘画下缘的流沙、贝壳、珍奇器皿，如同封存时间记忆的标本。展览著录中另可见《时间回廊》（布面油画＋装置，210×320cm，2025—2026）、《通往繁星的入口》（布面油画，160×120cm，2026）等作品。

艺术家与学术背景

孟思特2011年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2014年获该系硕士学位，2023年毕业于中央美术学院研究生院获博士学位，现任教于首都师范大学美术学院，工作生活于北京。其个展包括「时间的回廊」（空间站画廊，北京，2026）、「星尘大剧院」（那特画廊，深圳，2026）、「未来幸福城」（颂艺术中心，北京，2023）、「归宿」（空间站画廊，北京，2022）、「星尘博物馆」（空间站画廊，北京，2017）等。