2026年11月7日，“髹与时”汤志义个展将在上海虹桥“真-ART文创园”内的斯觉艺术馆启幕。展览由杜曦云担任策展人，展出50余件、套作品，展期持续至2027年2月6日。据雅昌艺术网快讯，此次个展以艺术家在大漆媒介上的持续探索为主线，把材料特性、劳作过程与时间经验放在同一框架下呈现。

“髹”与“时”：材料需要时间

展览主题由两个字构成。“髹”指漆艺中层层髹涂、打磨、推光的劳作过程，既是手的投入，也是心的持守；“时”则指向材料的缓慢生成、历史的流动，以及精神在持续创造中的新生。策展人杜曦云在《髹与时：汤志义的艺术劳作》一文中写道，大漆是一种需要时间的材料：髹涂、打磨、推光，层层积累、反复淬炼，光泽、肌理与厚度才逐渐显现。对汤志义而言，大漆不仅是创作媒介，也是通往生命、历史与文化根源的路径。

这一表述点明了展览的观察角度：作品的面貌并非一次性成形，而是由多道工序在时间中累积出来的结果。观众看到的漆层莹润与深沉、肌理的微妙变化，对应的是反复髹涂与打磨的工序；材料的物理变化，构成了作品形式语言得以成立的前提。

古雅形制与“撞击”系列

在作品面貌上，璧、盾、文字等古雅简洁的形制，承载着汤志义对漆性与物质语言的持续探究。漆层的莹润深沉、肌理的细微变化，以及凝定形体中隐约可见的生长性，使作品在物质感知与历史记忆之间建立起联系。报道特别指出，这些古老形制并非对历史的复现，而是在材料的重新生成中获得新的生命——形制作为文化记忆的载体被保留，其质感与结构则由大漆重新给出。

“撞击”系列是另一条线索。该系列从古代漆盾获得启发，把外力造成的凹陷与变形转化为作品的肌理和结构。大漆由柔软到坚硬的物性变化，使这一系列在材料实验之外，也隐含着以柔克刚、承受与转化的智识。漆盾这一原本具有防护功能的器物形制，经材料转换之后，成为讨论“承受”与“转化”的当代载体。

持守与转化之间的尺度

从策展思路看，汤志义的艺术实践体现出一种审慎：一方面开放地接纳当代艺术的观念与方法，另一方面持守材料的内在规律、传统的文化根脉与精神尺度。报道认为，他并不以激进的形式刻意求新，而是在持守与转化之间寻找和拿捏恰当的尺度。这一判断，也解释了展览为何把“时间”放在标题位置——大漆的缓慢生成，与当代创作中常见的效率逻辑形成对照。

在加速熵增的剧变时代，大漆的缓慢生成提醒人们：有些深度只能由时间积累，有些价值无法被轻易复制。漆层留存岁月的奥秘，恒久的精神则在持续创造中不断获得新生。对艺术行业读者而言，这场展览既是一位艺术家在大漆媒介上的阶段性回顾，也提供了讨论传统材料当代转化的具体样本。

据悉，“髹与时”汤志义个展将在斯觉艺术馆持续展出至2027年2月6日。

本文基于雅昌艺术网公开报道编辑整理，展览信息与作品描述以原文为准。

原文链接：https://news.artron.net/20261106/n1155388.html