2026年10月11日下午，“气脉心象——王清州水墨作品展”在北京798艺术区情修艺术空间正式开幕。展览由阿特网、换鹅书会主办，邵琦担任策展人，中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师王端廷出任学术主持。开幕式现场，王端廷、邵琦、杜曦云、尹祥君、杨明臣、周会然、沈敬东等艺术家与各界友人出席。

策展人与学术主持共同把目光引向王清州水墨创作中具体而细微的关系：一条线如何穿过色层，一片蓝如何与明黄相接，一处空白如何移动整幅画面的重心。展览所呈现的不只是近期作品面貌，更是一条由书法根基、色彩实验与道家自然观共同铺展出的个人路径。

跳出“传统／当代”的二元评判

王清州从中国传统书法入手，承续“书画同源”的文脉，却不以复刻古法为终点；他以书法笔势为画面骨架，又让浓烈色彩、水色洇染与宣纸材质相遇，形成一种“一西一中”乃至“非西非中”的融合面貌。保守派觉得他的画太西化、太当代，激进派又认为太传统——这种看似矛盾的评价，恰恰说明其已跳出非此即彼的评判体系。

王清州不是学院派色彩、素描、焦点透视训练出来的画家，而是从最传统的笔墨入手，与浓厚的西方色彩对话，在传统积累深厚的前提下通过个人修养找到新出路。中国传统山水画往往承载道家出世、寂清明净、萧散避世的观念，而他的画面呈现清新、明朗而饱满生活激情的表达，与西方现代绘画中野兽派、表现主义的创作观念形成对话，却始终守住东方写意的精神内核。

从具象到抽象的渐变光谱

他的作品没有非黑即白的边界，而在具象与非具象之间形成完整渐变：一端是《美目盼兮》《深浅几般红》这类仍保留清晰花木、人物轮廓的意象作品；中间是《春山》一类介于“似与不似之间”的作品，山峦形态可辨，线条与色彩已脱离写实逻辑，跟着书法笔势自由流动；另一端是《梦影》《生成状态》系列，物象彻底淡出，只剩线条、墨迹与水色的纯粹博弈。杜曦云认为，画面中最突出的始终是书法线条和色彩运用，作品也带有当下审美趣味。

偏抽象作品最核心的价值在于闭环的自洽性。书法笔势已非装饰元素，而是构建画面结构的底层骨架：从汉碑、秦汉简牍里练出的中锋、逆锋行笔逻辑，直接转化为抽象线条的运动轨迹，每一根线条的起承转合都带着篆籀金石般的沉厚骨力。杨明臣与王清州相识二十多年，认为其草书行气贯通，字法笔法交代清楚；转入绘画后线条都是书法用笔，生动鲜活，不是慢慢描摹抠出来的，而是“书写出来”的。

气脉、心象与留白

线条与色块的衔接自然生发：笔锋走到哪里，水色就洇染到哪里，撞色边界与线条走势同频；创作不靠预先画好精确草稿再填色，而由笔、墨、水、纸在互动中随机生发，允许意外洇染出现，再顺势用后续笔势纳入整体节奏。

“气脉”言力量之贯通：线条牵引目光，色块彼此呼应，疏密自成节奏；“心象”言经验之转化：自然形态入于记忆与感受，在笔下生长为介于可辨与未定之间的形象。蓝、紫、黄、红与青绿各据其位，浓蓝回旋立起视觉重心，明黄铺展使空间舒张，紫红相叠局部聚而成势；留白尤为紧要，色块向两侧聚拢，中央空白成为通道，白处参与画面的呼吸。展出作品包括《繁浪涌芳》《玄岫蟠腾》《岫木含华》《灵干腾焰》等纸本水墨。

现场评论亦指向同一方向：尹祥君从书法角度看到线条的豪爽之气，周会然以“人间烟火，气息非常好”概括其感染力，沈敬东认为他试图把传统艺术当代化。

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