2026年10月30日，"罗曼·西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在"在外滩1号上海久事美术馆开幕，展览于10月31日起对公众开放，持续至2027年1月3日。

205件影像，一座个人档案馆

本次展览集中呈现罗曼·西格纳1975年至1989年间创作的205件影像作品，同时展出他为2012年上海双年展创作的《蓝色球》，展现其以日常物件、自然力量与现场行动构成的艺术实践。

展览以"时间"为叙事脉络，搭建起一座影像档案馆，还原艺术家1975-1989年这段创作黄金时期。遵循艺术家本人的构想，100台微型投影机遍布展厅，重现205次实验性的艺术现场，铺出一片错落流动的影像光格。观众穿行其间，在寂静之中目击事物的运动、形变与消散。

把时间当作第四维的"时间雕塑"

罗曼·西格纳1938年出生于瑞士阿彭策尔，先后在苏黎世、卢塞恩设计学院求学。1969年，他受到先锋展览"当态度成为形式"的启发，并于1971年进入波兰华沙艺术学院深造，最终走上装置艺术、行为艺术与影像艺术的交界地带。

区别于传统静态雕塑，他将"时间"视作第四维的创作媒介，作品因此被称作"时间雕塑"。他偏爱气球、水桶、凳子、雨伞这类随手可得的日常物件，像充满好奇心的顽童一般设计实验，交由重力、风、水等自然力量完成作品最后的演绎。升空、坠落、漂浮、消散——这些转瞬即逝的行为现场，经由Super 8（8毫米胶片）记录下来，把一闪而过的事件凝固成"雕塑"。

他常常选择没有现场观众的户外环境进行拍摄，家人也时常参与记录。作品看上去简约质朴，背后的构思却十分缜密，传递出混合着怅然与惊喜的情绪，以及一份返璞归真的童趣。

让百年建筑与当代影像互相激活

如何通过空间营造，让百年建筑与当代影像互相激活，是留给策展团队的一大课题。展厅内保留了外滩1号原有的建筑肌理与柱体，调和投影灯光与自然光，让建筑本体成为影像叙事的一部分。序厅里，艺术家的剪影、气球、爆炸产生的烟幕与无尽循环的电子屏，构成了策展人李振华所称的"罗曼的花园"。窗户覆有滤光片，还原出艺术家户外实验时朦胧柔和的林间绿影；窗外是上海的城市天际线，窗内是瑞士各地被记录的瞬间。

开幕式当日举办了围绕艺术家创作理念与"时间雕塑"的学术对谈。李振华表示，对于如何构成全球艺术史的上下文关系，如何看待中国媒体艺术、行动艺术和实验艺术的线索，罗曼是一位不能忽略的艺术家；他更期待观众能发现艺术家的直觉性特征，以及日常生活中"普通"的美感。

展期内，美术馆还将推出报纸式单色海报收集、一公里摄影大赛、元素打卡、外滩文化沙龙等多元互动与美育活动。本次展览恰逢11月上海艺术周，馆方希望罗曼·西格纳自上世纪70年代形成的实验性艺术气质，能与艺术周的前沿表达形成对话，让观众在不长的影像片段中，感受一件事物从发生到变化、再到消逝的过程。

本文基于中国网公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

原文链接：http://art.china.cn/txt/2026-11/02/content_43500529.htm