2026年9月23日至12月，"长征路——沈尧伊长征美术作品展"在中国国家博物馆展出。展览由中国国家博物馆、中共贵州省委宣传部、人民美术出版社、中国国家创新与发展战略研究会共同主办，北京画院、北京中国国家博物馆事业发展基金会、中国国家博物馆—中国人民大学国家革命文物协同研究中心协办。展出作品包括油画、版画52幅（组）与连环画189幅，通过"油墨丹青绘征程""连环画卷叙史诗""光影为笔谱新途"三个部分，把油画、连环画等与数字艺术结合，引领观众体验"看得见的长征"。

两类叙事：历史现场与图像史

展品中既有《遵义会议》等聚焦长征重要节点的经典力作，也有《地球的红飘带》《长征·1936三部曲》《征路星火三部曲》等连环画，以叙事之美串联起壮阔征程。主办方对两类创作的梳理，构成了理解这次展览的主线。

油画与版画部分，被概括为"以史家之严谨、诗人之激情构筑的视觉长征"。沈尧伊以实地写生与文献考证为根基，让那些既平凡又非凡的身影定格于历史瞬间，于朴素之中彰显崇高之美。在艺术语言上，他融木刻之刚劲与油画之厚重，以坚实的线条勾勒人物风骨，以细腻的明暗层次塑造立体形象，以克制而厚重的色调烘托历史氛围，形成兼具纪实性与审美性的风格。

连环画部分则是"以脚步丈量历史、以画笔铸就史诗"的漫长跋涉。他在雪山草地间实地写生，于历史现场收集素材，把实地考察的严谨灌注到每一根线条、每一个人物之中；语言上融汇木刻的刚劲、石版的厚重与素描的细腻，以黑白对比的强烈张力营造凝重沉雄的格调。他把连环画创作视为"图像史"的建构：既有全景式的宏大叙事，也有特写式的情感刻画，追求历史真实与艺术真实的高度统一。两类作品并置，可以看到同一题材在单幅创作与连续叙事两种体例下的不同解法。

作者履历与光影部分

沈尧伊1943年生于上海，祖籍浙江镇海，1961年毕业于中央美术学院附中，1966年毕业于中央美术学院版画系李桦工作室，常年从事连环画、版画、油画创作和美术教学。1973年至2009年，他先后任教于天津美术学院、中国戏曲学院舞台美术系、中国人民大学艺术学院，任教授、博士生导师；曾任中国美术家协会理事、中国美术家协会连环画艺术委员会主任、中国出版协会连环画艺委会委员、北京美术家协会副主席，现为中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员。版画科班出身、长期任教与连环画艺委会工作的经历，正对应了展览中造型、结构与叙事三方面的讲究。

第三部分借数字艺术把静态作品转为可沉浸的观看：雪山、草地、红旗、队伍化作流动的光影，长征的峥嵘瞬间在光影交错间获得新的呈现，观众不再是静立画外的凝视者，而成为步入画卷的同行人。沈尧伊用半个世纪绘就的图景，在此化作可沉浸、可感知的精神场域。对从事主题性美术创作的读者而言，这次展览提供了一个具体样本：历史题材如何依靠文献与写生建立可信度，又如何在不同媒介之间完成转译与再传播。

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