"露音回响——陆露音艺术展"将于2026年11月7日至12月13日在湖南美术馆展出。展览的成立有一个前提：陆露音家属将其毕生艺术作品共计335件无偿捐赠，使散落的艺术遗存得以完整归集、公开展呈。对一位长期在教学中消耗精力、作品少有系统整理的画家而言，这批捐赠既是展览的基础，也为湖南现代油画史留下了一份可查的材料。

从广州美院到湖湘讲台

陆露音（1933—2017），湖北武穴人，1960年毕业于广州美术学院油画系，师承郭绍纲、徐坚白、袁浩等名家，毕业后至湖南艺术学院（湖南师范大学美术学院前身）从事美术教育工作。她是中国美术家协会会员、湖南师范大学美术学院副教授、湖南省文史研究馆馆员，被视为湖南油画事业早期开拓的重要人物。

上世纪六十年代初，湖南高等油画教育基础薄弱、专业人才稀缺，陆露音作为省内首批科班出身的油画教育工作者，扎根湖湘执教近三十载。50至60年代，新中国逐渐形成自觉的"油画民族化"思潮与大规模实践；在当时的背景下，教学工作往往与政治任务相连。她常与学生、同事一同下乡进厂，多次深入部队驻地、安源煤矿实地搜集素材，为空军飞行员、煤矿工人绘制肖像。1966至1976年湖南美术建设的关键期，她立足时代浪潮投身革命历史题材创作，以实践探索油画民族化表达。

近三十年的教师生涯是她生命的主旋律。教学上，她革新苏式素描训练体系，积极探索油画本土化、地域化的创作方法，着力锤炼学生的艺术表现力；同时深耕艺术理论研究，著有《油画肖像初探》《油画风景漫谈》，前者入选新中国成立35周年庆祝活动推荐书目。这些工作为湖南油画学科建设与人才培养打下基础，也解释了为何此次展览以"回响"为名——被看见的不只是画面，还有一位教育者留下的脉络。

作品线索：从人物到风景

主办方介绍，陆露音创作功底扎实、造型严谨，精于捕捉光影色彩层次，融西方写实技法与东方含蓄意境于一体，风格质朴凝练、真切动人。展览公布的展品目录提供了具体的阅读线索：油画部分有1974年的《花馨人家》（57×74cm）、1984年的《戴黄围巾的少女》（76×53cm）、1979年的《拿小提琴的姑娘》（76×53.5cm）、1990年的《南初夏》（46×68cm）、1994年的《海岛余晖》（53×83cm），另有1984年《余晖》、1986年《乡间小路》、1989年《饮》等尺幅不大的作品；素描与速写则包括1980年的《母亲》《男青年像》《老人像》以及1973年的《妇女像》。人物肖像与风景小品并置，恰好对应她长期兼顾教学示范、写生与创作的工作方式。

由展品年代可见，从1970年代到1990年代，她的取材始终围绕身边的人与日常的景：矿工、飞行员、少女、乡间小路、海岛余晖。这类题材不以宏大叙事取胜，却对造型与光色的准确度要求极高，也是新中国地方油画教育中最实在的一部分。观众借由这批首次系统归集的作品，可以重新观察"油画民族化"在一位地方院校教师笔下的具体形态。

对湖南美术界而言，335件捐赠的意义还在于可延续性：作品集中进入公立美术馆后，后续的编目、研究与展示才有依托。展览期间，观众可在湖南美术馆按展期安排观展。

本文基于雅昌艺术网公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

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