2026年9月19日，“野性块茎状——陈春木个展”在福建桂湖美术馆开幕，距其上一次在福建省美术馆举办个展恰好十年。展览呈现大型装置《破茧重生》、《如若初见》系列及近二十件综合材料与绘画作品，回望艺术家二十余年的探索。“块茎”作为线索，并非要建立清晰封闭的叙事路径，而是提示一种不依赖单一中心的生长方式；所谓“野性”，是不轻易接受既定规则、不急于为事物确定形状与意义的态度。

从自然经验到块茎式语言

陈春木出生于福建山地，童年生活在一个偏远村寨，放牛、上山、在河边活动的经验使他很早与自然建立直接联系。早期绘画中，植物、石头、山林及介于不同物种之间的形态反复出现，画面幽暗潮湿而富于生机。2004年回乡时，母亲指着干涸的河床问他“河都干了，我们以后吃什么？”；家乡曾植被丰茂，持续砍伐后山林退化，2009年的《无树之山》（布面油画，243×240cm）即与这一观察有关。他画中的植物因此不只是自然之美的象征，也潜藏生态失衡的提示。

随着创作推进，植物由相对独立的形象转为更复杂的生命结构：身体与植物相互渗透，肉质形态与枝蔓交错，物种界限趋于模糊。艺术家有意保留形象的游移状态，认为真实更在“表皮之下”的潜在可能。块茎依靠自身储存养分，由芽眼在不同方向萌发新的生长点；他借这一形态表达对创作自由的理解——允许跳跃、偏离与意外，让最初看似不合理的东西获得继续发展的机会。早期创作中偶然的笔触与溢出画面的形态，后来由“需要修正的部分”转为画面张力的一部分。从绘画到综合材料再到装置，他并未以新媒介取代旧媒介，而是让二维中被压缩的身体感通过材料的膨胀与包裹进一步展开。

旧衣物、蝶蛹与时间状态

首次公开亮相的《破茧重生》高约6米（综合材料，旧衣服、填充物、真石漆、丙烯、树脂、蝶蛹，300×350×580cm，2026），把枯树、二手衣物与蝶蛹置于同一结构；开幕现场蝶蛹持续变化、蝴蝶破茧而出，作品由此成为经历时间的生命现场。枯树已失去生命状态却仍作为结构存在，衣物脱离使用者却保留身体与生活的痕迹。陈春木对旧衣物的关注与个人经历有关：前几年的一场火灾使他二十余年的创作积累遭受重大损失，其中包括父亲赠予的衣服。此后他把衣物视为人的“第二层皮肤”，通过填充、包裹与重组，使柔软织物呈现类似内脏或膨胀生命体的形态；覆盖既意味着封存，也意味着重新塑形。

《如若初见》把材料语言转向消费生活观察：衣物与日常器物被重新组合，形体鼓胀近乎失控，令人联想到不断被填充的身体器官。艺术家关注的是欲望与消耗的关系，并将问题延伸至食品安全、生态破坏及资源利用。2023年开始创作的“摸上去有点痒”系列，将思想家、文学家和诗人的经典语句烧成灰填入衣物包裹内部，使依赖语言传递的思想转化为无法直接阅读却真实存在的物质；部分作品中的LED灯与玻璃霓虹灯管，以玻璃坚硬与脆弱并存的属性，把材料物理性与人的意志联系起来，灯管的光又带有希望意味。

材料即叙事

陈春木2015年前后便以旧衣物、灯管、树木等探索装置语言，2018年的《草木诗经》已显示对现成物的关注；在这些作品中，材料并非观念的附属说明，而是叙事本身。

腐朽与生长、损耗与希望被置于同一系统，作品未停留在单向度批判上。《破茧重生》中，枯树指向已经终止的生长，旧衣物封存曾经发生的生活，蝶蛹处于尚未完成的变化，三者使过去、现在与未来成为相互作用的部分。所谓“在断裂处生长”，正是让中断本身成为重新组织的起点。

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