“山海晤语——厦门大学艺术学院美术系教师佛罗伦萨作品展”汇集该系教师近年来的创作成果。展览由厦门大学艺术学院、托斯卡纳大区议会主办，开幕时间为2026年11月5日14:30，地点为托斯卡纳大区议会·巴斯托吉宫（Via Cavour 18, 50129 Firenze, Italia）。艺术家从中国东南海滨出发，走进佛罗伦萨这一西方艺术史的重要现场，以作品为媒展开一场跨越地域与文明的对话。

两地语境：鹭岛与文艺复兴之城

厦门地处中国东南沿海，因白鹭翔集又称鹭岛，是中国五个计划单列市和七个经济特区之一。厦门大学艺术学院扎根鹭岛，拥有四十余年历史，是全国知名的艺术教育和创作机构。美术系教师一方面深入中国艺术传统，另一方面保持对当代艺术语境的敏感；东方与西方、古典与现代在此交融，培育出以漆画为特色、覆盖国画、油画、版画、雕塑等多个专业方向的本科与研究生培养体系，并于2021年获评“国家级一流本科专业建设点”。

另一端，佛罗伦萨作为文艺复兴之城，保存着人类文明漫长而丰厚的记忆。从但丁、彼特拉克到薄伽丘，从达芬奇、米开朗基罗到拉斐尔，在这座群星璀璨的城市举办中国高校艺术家的作品展，本身便构成一次跨越时空的“晤语”。展览标题以“山海”点出两地地理距离，以“晤语”指出交流方式，重心并不在比较优劣，而在相遇本身。

“晤语”的命题：不急于做文化对照

主办方对“晤语”的阐释是相遇、凝望、对话、倾听：路途虽远，艺心相近；语言虽异，情谊相通。文章明确表示，并不试图以简单的文化对照来解释彼此，而更愿意让作品成为一座开放的桥梁——让不同的感知方式在此相遇，让各自对于自然与人文的理解彼此照见，也让艺术在差异之中显现更为丰富的可能。

与之相应，参展教师的经验各不相同：有人从经典中汲取灵感，有人于日常里体察细节，有人通过传统与当代的碰撞寻找新的语言，也有人通过材料与形式的张力追问天人关系。这些经验沉淀于笔墨、色彩、肌理与空间之中，最终汇聚为一件件独立而鲜活的作品。展览未把差异收拢为统一主题，而是保留了多条并行的创作线索。

教学与创作实践的一次延伸

赴佛罗伦萨办展，被定位为厦门大学艺术学院美术系教学与创作实践的一次延伸。文章提出，艺术教育不应限于课堂，艺术创作也不应囿于工作室；走进世界艺术现场，不仅意味着把中国当代高校艺术家的创作与思考带入更广阔的文化空间，也意味着艺术教育者以亲身经验面对不同的艺术传统与文化环境，并把这种观看、交流与感知重新带回教学与创作，影响并启发年轻的艺术学子。

主办方称此次展览既是一次抵达，也是一次新的出发，期待不同文化经验经由彼此观看而获得新的理解、拓展艺术的边界，更期待以展览为契机持续推动中意之间的文艺交流与美育合作。对艺术院校而言，把教师创作整体带到海外历史现场，并明确其反哺教学的目的，比单件作品的展出更值得关注：交流的成效最终要落回课堂与后续创作之中。

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