喻红在里森画廊纽约空间的首次个展“修罗场”于2026年11月4日开幕，展期至2027年1月9日，开幕时间为11月4日晚上6至8时，地点为里森画廊纽约空间（504 West 24th Street, New York）。展览呈现一系列新近作品，有的蕴含寓言式深意，有的弥漫末日感。

“我的作品描绘的是精神与肉体上的创伤、痛苦，以及人性的沉沦……艺术的力量正在于此——通过绘画来表达我所观察和感受到的一切。在某种程度上，这就是存在的印记，也是绘画对我而言的意义。”

从《目击成长》到寓言式场景

喻红笔下的场景往往充满史诗感，又伴随具有亲密感的日常瞬间。她把独特的当代视角与历史叙事手法交织，构成充满现代生活复杂性的寓言式画面：主人公常陷入极端情境，或漂浮云端，或攀登险峻山脉，或走过熊熊烈火，仿佛踏上通往地狱之路，各自经历生存的极乐与磨难。然而这个超现实世界里充斥的却是真实的人——往往是她的朋友、熟人和家人。在她自1990年代起持续创作的终生系列《目击成长》中，个人生命历程与各时代新闻事件以双联形式并列，后又结合女儿的成长经历并行呈现，这种自传式方法为长期创作赋予了个体性与感性的多层维度。

她的绘画参考了东西方古典大师从洞穴壁画到文艺复兴祭坛画的风格、主题与恢弘尺幅。人物可以是飞升天堂般的超凡，也可以是坚韧的女性形象，同时她从不避讳点出当代生活中社会异化造成的困境、孤寂与忧郁：如《坤乾》（2014）中的灾变、《天梯》（2008）中的坠落；后者借鉴中世纪艺术（圣凯瑟琳修道院的《神圣的天梯》），并结合喻红自2010年起使用的金色背景，使现代人物群像更鲜明。近作《金字塔》（2022）呼应籍里柯《梅杜莎之筏》中堆积成山的人和动物，延续对古典名作的现代表达。除宏大叙事场面外，她也能把表现收缩到某个陷入沉思的人，或紧锁在一起温情脉脉的双手。

同名三联画与展览结构

展览以一组大尺幅作品为核心，包括受古典欧洲祭坛画启发的全新大型多联画作及一系列中小尺幅绘画。奔放笔触刻画出极具张力的人物，或脆弱、或坚韧，有的相互支撑依存；人始终是喻红实践的中心，个人经验、集体历史与绘画传统都通过“人体”这一载体交汇。

与展览同名的《修罗场》（2025）是一件形如祭坛画的拱形三联作品，人物构成一座高塔盘旋升起，有人被吞没，有人被托举至云端，似乎对无常命运漠然置之。“修罗场”这一意象源自佛教与印度教传说中象征无止争斗的境界，半神与神祇为支配天地而永恒战斗；文章认为，这恰可视为对充满对抗的现代世界的隐喻。

新作勾勒出持续变动而沸腾的场景，身躯呈拉长或扭曲形态，喻红由此探索人类从苦痛到狂喜的一系列状态：倒“T”型的《殇》（2025）受罗希尔·范德魏登《The Descent from the Cross》（1435）启发，描绘一具赤裸遗躯坠入裹尸布；《起风》（2025）中的少女沉浸在空灵梦幻的暮色里。画中人物目光并不投向观者，以强调姿态传递的疏离感，同时把构图聚焦于人与人之间亲密的身体关系。展览还展出创作于2023年的大型作品《夜行》，参照老彼得·勃鲁盖尔《The Blind Leading the Blind》（1568），描绘一场从光明到黑暗的艰苦行进。

出版物与后续项目

展览随附推出全新出版物，收录帕特里夏·埃辛鲍姆·克雷斯基与苏西·费雷尔撰写的文章。紧接着纽约展，喻红在多伦多科夫勒艺术中心的个展将于2027年1月14日开幕，十联大型画作《走过生命》（2019-2022）也将首次亮相北美。

喻红近年的重要项目包括2024年威尼斯双年展期间的欧洲首个重要个展“尘土中辗转”，以及2023年在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆举行的美国首次重要机构个展。

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