2023年12月5日，"游走——刘巨德艺术作品展"在北京悦阳空间开幕。展览由清华大学美术学院提供学术支持，悦阳空间文化发展有限公司承办，来自清华大学、中国艺术研究院以及刘巨德家乡的领导嘉宾、同道学生与亲友约两百余人到场。开幕式由本次展览学术主持、清华大学艺术史论系主任陈岸瑛主持。

七十余件作品，四十年的一条线

本次展览集中呈现刘巨德国画、陶塑、瓷艺作品七十余件，大部分为近年新作，同时收入早期作品，时间跨度达四十年。国画部分包括《大青山》《大荒山》《红草地》《雀鸟灵光》《花开后草地》《风吹过后草地》，以及雕塑装置《流沙湾》等，呈现出艺术家心游故土、逆流而上、寻源问道的创作状态。

尺幅上差别很大：《大荒山》为247cm×101.5cm的纸本水墨设色，《大青山》为80cm×200cm，而《母与子》仅41cm×41cm。陶塑《望乡》《夜啸》与青花瓷《怀春鸟》《守护和平》，则把同一套造型趣味带到了立体与器皿之上。

从"浑沌的美神"说到道法自然

中国艺术研究院研究员、美术史家王镛认为，刘巨德的艺术哲学源于老庄"道法自然"的基本观点，他把浑沌视作道的化身，而"自然"不仅指大自然，更指本性，包括自然界的本性与人的本性。在他看来，刘巨德是富有哲学思辨与人性关怀的现代艺术探索者，理性思维与感性直觉有机融合，其作品与理论值得当代美术界充分重视。

刘巨德在致辞中回应了这一判断。他说自己一直把哲学作为绘画的根来探究，浑沌的美神从《山海经》中已经出现——一个没有五官、只有翅膀，可以飞翔、舞蹈、歌唱的神。当心与手能够在绘画中自由舞蹈时，就是快乐的混沌状态，也是"游走"的状态："这个时候，我常常周围的一切都听不到了，全都封闭了……这正是王镛老师所说的，是在现实世界背后那个看不见的世界游走。"

他同时提到自己的两位老师：导师庞薰琹把他带进传统，吴冠中把他带进自然。

"打开看"与"抱着听"

刘巨德用一对概念区分中西视觉传统：面对万物，西方人要"打开看"，要剖析，讲究结构准确；国人则"抱着听"，听之以气，讲究气韵生动。前者找看得见的，后者找看不见的，"这是文化的差异，是两条一实一虚互补的路"。他注意到，自后期印象派以后，这两条路的亲和性大大增强，既相向而行，又距离贴近，"都在探寻那个神秘而不可琢磨的'道'"。

同行与学生眼中的刘巨德

清华大学美术学院院长马赛回忆了在中央工艺美院读书时受教于刘巨德基础部课堂的情形，称刘巨德、杜大恺等几位先生在整个工艺美院的历史中起着承上启下的作用。与他相识四十五年的杜大恺说，刘巨德的画里有一种乐观、朝气蓬勃的生命状态，"无论题材、用色、构图和形态，都有一种对生命的颂扬"。

中国国家画院研究员王鲁湘则把刘巨德放进更大的群体中讨论：曾经云集并培养了众多艺术大师的中央工艺美院，形成了所谓"光华路现象"或"光华学派"，其经典作品构成了20世纪中国美术的时代特色，却未引起美术史足够的关注，"应该把它作为一个严肃的艺术史课题提出来"。

一场展览，一笔捐赠

开幕式上还安排了一项捐赠环节：悦阳空间向清华大学教育基金会捐赠资金，用于庞薰琹先生艺术思想的研究，马赛向悦阳空间主理人范丽颁发捐赠证书。范丽介绍，悦阳空间自2016年起收藏和推广邵大箴先生，此后多次支持戴泽、靳尚谊、罗贻、刘巨德等先生的相关活动，并出资赞助庞薰琹在清华大学的艺术研究。

本文基于中国网公开报道编辑整理，配图版权归原作者及主办方所有。

原文链接：http://art.china.cn/txt/2023-12/07/content_42626211.htm